Tiểu luận âm nhạc và thể loại EDM Môn Âm nhạc và cảm thụ âm nhạc | Đại học Thủ đô Hà Nội

lOMoAR cPSD| 61159950
HANOI METROPOLITAN UNIVERSITY Faculty of Technology ------------***------------ ASSIGNMENT
LOẠI HÌNH VÀ THỂ LOẠI ÂM NHẠC
Subject: Âm nhạc và cảm thụ âm nhạc
Supervisor: Đỗ Tuấn Anh Detached number Lecturer’s signature Score
MA student: Lê Trung Hiếu
Student code: 223001725
Date of birth: 26/07/2005 lOMoAR cPSD| 61159950 MỤC LỤC PHẦN MỞ ĐẦU
LỜI CẢM ƠN...................................................................................................................1
MỞ ĐẦU...........................................................................................................................2
PHẦN NỘI DUNG...........................................................................................................3
CHƯƠNG 1: KHÁI NIỆM VỀ THỂ LOẠI EDM......................................................3
1. Khái niệm về EDM..................................................................................................3
2. Khái quát lịch sử của EDM.....................................................................................3
CHƯƠNG 2: LỊCH SỬ VÀ PHÁT TRIỂN................................................................4
1. Giai đoạn ban đầu(1960-1970):............................................................................4
1.1. Điểm xuất phát:.................................................................................................4
1.2. Nghệ sĩ quan trọng:...........................................................................................4
1.3. Kraftwerk và Synthpop:....................................................................................4
2. Giai đoạn đứng đầu và phổ biến(1980-1990):......................................................4
2.1. Sự gia tăng của thể loại:....................................................................................4
2.2. Acid House Movement và Rave Culture:..........................................................4
3. Giai đoạn hiện đại và đa dạng (2000-nay):..........................................................4
3.1.Phổ biến toàn cầu:..............................................................................................4
3.2.Nghệ sĩ và thể loại mới:.....................................................................................4
3.3.Sự kiện quan trọng:............................................................................................5
CHƯƠNG 3: YẾU TỐ VĂN HOÁ VÀ XÃ HỘI........................................................6
1. Đa dạng văn hoá....................................................................................................6
2. Tạo ra môi trường tolerance:...............................................................................6
3. Kết Nối Cộng Đồng:..............................................................................................7
4. Ảnh hưởng tới thời trang và nghệ
thuật:.............................................................7
5. Ảnh hưởng đối với thế hệ
trẻ:...............................................................................8
6. Sự kết hợp các nền văn hoá:.................................................................................8
7. Tình đoàn kết và tự do:.........................................................................................9 lOMoAR cPSD| 61159950
8. Sự kết hợp công nghệ và trải nghiệm sân khấu:.................................................9
9. Tầm ảnh hưởng toàn cầu:...................................................................................10
10. Ảnh hưởng âm nhạc đối với tâm trạng và tinh thần:......................................11
CHƯƠNG 4: KỸ THUẬT ÂM NHẠC......................................................................12
1. Cấu trúc âm nhạc và kỹ thuật sản xuất trong EDM........................................12
1.1. Cấu trúc âm nhạc..........................................................................................12
1.2. Nhạc cụ và âm thanh đặc trưng...................................................................13
1.3. Kỹ thuật sản xuất..........................................................................................13
2. Xu hướng và đổi mới trong kỹ thuật âm nhạc EDM........................................14
2.1. Future Bass....................................................................................................14
2.2. Dubstep..........................................................................................................15
2.3. Trap................................................................................................................16
CHƯƠNG 5. ẢNH HƯỞNG VÀ TƯƠNG LAI........................................................18
1. Đa dạng âm nhạc và kết hợp các thể loại khác..................................................18
2. Công nghệ và sáng tạo âm thanh........................................................................18
3. Văn hoá và sự lan rộng toàn cầu........................................................................19
4. Kết hợp với các thể loại khác..............................................................................19
5. Tiếp tục sáng tạo trong công nghệ âm thanh.....................................................20
6. Tăng cường về sự tương tác và kết nối...............................................................20
7. Mở rộng về nghệ sĩ và thị trường.......................................................................21
PHẦN KẾT LUẬN.........................................................................................................22
KẾT LUẬN..................................................................................................................22
TÀI LIỆU THAM KHẢO..........................................................................................22 lOMoAR cPSD| 61159950 LỜI CẢM ƠN
Lời đầu tiên, em xin chân thành cảm ơn thầy Đỗ Tuấn Anh – Giảng viên môn Âm nhạc và
cảm thụ âm nhạc lớp 30TRA111_KHTNCN Dot 3 D2023 1 đã tận tâm giảng dạy và hướng dẫn
em học tập môn học trong suốt thời gian môn học này. Nhờ sự giảng dạy và những đóng góp cùng
chỉ dẫn của cô, em đã vượt qua được những khó khăn trong quá trình học tập môn học, hơn nữa
cô cũng đã giúp em nhận thức được định hướng của bản thân trong tương lai và mở rộng tầm tri
thức của em. Tất cả những yếu tố đó đã góp phần không nhỏ vào quá trình thực hiện bài tiểu luận này của em.
Tiếp đến, em xin gửi lời cảm ơn tới các thầy cô của Trường Đại học Thủ đô Hà Nội –
Những người đã cùng góp sức truyền đạt kiến thức và kinh nghiệm để giúp em có được nền tảng
nhận thức và tri thức phát triển và tiến bộ như ngày hôm nay. Bên cạnh đó, không thể không nhắc
tới gia đình, người thân và bạn bè đã là hậu phương vững chắc, là chỗ dựa tinh thần của em trong
những khoảng thời gian khó khăn qua. Sự thành công của bài tiểu luận này không thể không kể
đến công ơn của mọi người.
Nhưng sau tất cả, em vẫn luôn có ý chí cầu tiến và nhận thức được rằng bản thân vẫn còn
nhiều thiếu sót và cần phải phát triển hơn. Vì vậy, với lượng kiến thức và kinh nghiệm ít ỏi của
bản thân, chắc chắn bài luận của em sẽ khó tránh khỏi sự thiếu sót. Kính mong thầy cô thông cảm
và góp ý để em có thể thực hiện các bài tiểu luận sau hoàn thiện hơn và chất lượng tốt hơn. Sinh viên Lê Trung Hiếu MỞ ĐẦU
Electronic Dance Music (EDM) không chỉ là một dòng nhạc, mà là một cuộc phiêu lưu âm nhạc
huyền bí, nơi âm thanh trở thành những hình ảnh không gian độc đáo và mô phỏng cảm xúc không
giới hạn. Đó là hành trình âm thanh, nơi những nhịp điệu và âm thanh điện tử kết hợp để tạo ra
một bức tranh âm nhạc đa chiều, mở ra cánh cửa của trí tưởng tượng.
Trong thế giới của EDM, âm nhạc không chỉ là âm thanh, mà là ngôn ngữ của cảm xúc và trí
tưởng tượng. Đó là sự hòa quyện giữa nhịp điệu đập, những âm thanh kỳ lạ và đôi khi là những
dải âm thanh không lời, tạo nên một không gian âm nhạc mê hoặc và bí ẩn.
Nếu nhạc cổ điển là một bức tranh dựa trên các nút và dây đàn, và nhạc jazz là một cuộc gặp
gỡ ngẫu nhiên của các giai điệu sáng tạo, thì EDM là một thế giới của âm thanh kỹ thuật số được
tạo ra và điều chỉnh để chuyển đưa người nghe qua một thực tế âm nhạc mới lạ.
Tại EDM, không có giới hạn trong việc thách thức âm nhạc và tâm hồn. Những nhịp điệu mạnh
mẽ có thể làm rung động cơ bản của chúng ta, trong khi những giai điệu du dương có thể khuấy
động cảm xúc sâu sắc. Đó không chỉ là việc nghe nhạc, mà là việc bắt đầu hành trình qua không
gian âm nhạc, nơi mà mỗi nốt nhạc trở thành một chìa khóa, mở ra cánh cửa của trí tưởng tượng không ràng buộc. lOMoAR cPSD| 61159950 PHẦN NỘI DUNG
CHƯƠNG 1: KHÁI NIỆM VỀ THỂ LOẠI EDM 1. Khái niệm về EDM
Âm nhạc điện tử (EDM) là một loạt các thể loại nhạc điện tử bộ gõ ban đầu được tạo ra cho các
hộp đêm, buổi rave và lễ hội. Nó thường được sản xuất để phát lại bởi các DJ, những người tạo ra
các lựa chọn liền mạch các bản nhạc, được gọi là bản phối DJ, bằng cách tách biệt từ bản ghi này
sang bản ghi khác. Các nhà sản xuất EDM cũng biểu diễn âm nhạc của họ trực tiếp trong bối cảnh
buổi hòa nhạc hoặc lễ hội ở nơi đôi khi được gọi là PA trực tiếp. Kể từ khi thành lập, EDM đã mở
rộng để bao gồm nhiều thể loại phụ.
Âm nhạc điện tử (EDM) bao gồm một phạm vi đa dạng của các thể loại nhạc điện tử có nhịp
ban đầu được tạo ra để làm sống động các quán bar đêm, cuốn hút cộng đồng ravers, và đốn ngã
người tham gia các lễ hội âm nhạc. Đây chủ yếu là những tác phẩm được sản xuất để phát lại bởi
các DJ, những người tạo ra những bản mix liền mạch của các bản nhạc, được gọi là DJ mix, bằng
cách liên kết một bản thu âm với bản khác. Các nhà sản xuất EDM cũng biểu diễn âm nhạc của họ
trực tiếp trong các buổi hòa nhạc hoặc lễ hội, được gọi là live PA (biểu diễn trực tiếp).
2. Khái quát lịch sử của EDM
Từ khi ra đời, EDM đã trải qua sự phát triển, mở rộng để bao gồm một loạt các phụ thể loại,
mỗi thể loại đều mang đặc điểm âm thanh riêng biệt. Cuối những năm 1980 và đầu những năm
1990, EDM trở nên phổ biến ở châu Âu, lướt trên làn sóng của văn hóa rave đang nổi, đài phát
thanh hàng hải, PartyCrews, các lễ hội âm nhạc ngầm và sự tăng cường sự quan tâm đối với văn
hóa quán bar. Trong khi châu Âu ôm đồng đội này, Hoa Kỳ trải qua một sự nhận thức cục bộ hơn,
với các tâm lực mạnh mẽ ở New York City, Florida, California. Mặc dù có ảnh hưởng đáng kể từ
electro và nhạc house Chicago cả ở châu Âu và Hoa Kỳ, các phương tiện truyền thông chính thống
và ngành công nghiệp âm nhạc ở Hoa Kỳ vẫn giữ một tư thế khá khắc nghiệt.
Một mối liên kết được nhìn nhận giữa EDM và văn hóa thuốc nổ càng làm phức tạp hơn quá
trình chấp nhận nó, thúc đẩy các quyết định quy phạm tại cấp độ bang và thành phố nhằm ngăn
chặn sự lan rộng của văn hóa rave. Sau đó, trong thế kỷ mới, sự phổ biến của EDM tăng mạnh trên
toàn cầu, đặc biệt là tại Hoa Kỳ và Australia. Đầu những năm 2010 đánh dấu một khoảnh khắc
quan trọng khi ngành công nghiệp âm nhạc và báo chí Hoa Kỳ cố gắng làm mới văn hóa rave Mỹ,
thịnh hành cụm từ "âm nhạc điện tử" và viết tắt "EDM." Mặc dù những nỗ lực này nhằm tạo ra
một danh xưng cụ thể cho EDM, việc sử dụng chung vẫn tồn tại như một thuật ngữ tổng quát cho
nhiều thể loại, bao gồm dance-pop, house, techno, electro và trance, cũng như các phụ thể loại của chúng.
CHƯƠNG 2: LỊCH SỬ VÀ PHÁT TRIỂN
1. Giai đoạn ban đầu(1960-1970): 1.1. Điểm xuất phát:
EDM xuất hiện như một phần của cuộc cách mạng âm nhạc điện tử vào những năm 1960 và 1970.
Wendy Carlos được coi là một trong những người đầu tiên sáng tạo âm nhạc điện tử với album
"Switched-On Bach" (1968), sử dụng synthesizer Moog. lOMoAR cPSD| 61159950 1.2. Nghệ sĩ quan trọng:
Wendy Carlos: Được biết đến với việc chuyển thể các tác phẩm của Johann Sebastian Bach
thành âm nhạc điện tử, mở đường cho việc sáng tạo trong lĩnh vực này. 1.3. Kraftwerk và Synthpop:
Nhóm Kraftwerk (được thành lập năm 1970) chơi một vai trò quan trọng trong việc định hình
EDM với âm nhạc điện tử và synthpop. Album "Autobahn" (1974) của họ được coi là một tác phẩm quan trọng.
2. Giai đoạn đứng đầu và phổ biến(1980-1990):
2.1. Sự gia tăng của thể loại:
Thập kỷ 1980 là giai đoạn EDM bắt đầu thu hút sự chú ý rộng rãi và trở nên phổ biến hơn.Trong
giai đoạn này, các thể loại như House và Techno bắt đầu xuất hiện và phát triển.
2.2. Acid House Movement và Rave Culture:
Acid House Movement (từ cuối những năm 1980): Phuture với bản nhạc "Acid Trax" là một
trong những đại diện. Sự xuất hiện của những bản nhạc có âm điệu và giai điệu độc đáo.
Rave Culture (đầu những năm 1990): Nghệ sĩ như The Prodigy, Orbital, và Underworld tạo ra
những bản nhạc mạnh mẽ và phức tạp, thường được chơi trong các sự kiện rave.
3. Giai đoạn hiện đại và đa dạng (2000-nay):
3.1.Phổ biến toàn cầu:
EDM trở thành hiện thực toàn cầu với sự xuất hiện của nền công nghiệp âm nhạc điện tử lớn.
Sự kết hợp của EDM với các yếu tố pop và hip-hop đưa thể loại này vào đỉnh cao của sự phổ biến.
3.2.Nghệ sĩ và thể loại mới:
Tiësto, Armin van Buuren, và Paul van Dyk: Nghệ sĩ chủ yếu trong thể loại Trance, đưa âm
nhạc điện tử lên tầm cao mới.
Dubstep và Bass Music: Sự xuất hiện của Skrillex và Flux Pavilion mang lại sự độc đáo và độ
mạnh mẽ với thể loại này.
EDM Mainstream: Nghệ sĩ như David Guetta, Calvin Harris, và Avicii đưa EDM vào đỉnh cao
với các hit quốc tế như "Titanium" và "Wake Me Up." 3.3.Sự kiện quan trọng:
Ultra Music Festival và Tomorrowland: Được coi là hai trong những sự kiện EDM lớn nhất trên
thế giới, thu hút hàng ngàn người hâm mộ mỗi năm.
EDM Awards: Các giải thưởng như DJ Mag Top 100 trở thành không gian để đánh giá và tôn
vinh các nghệ sĩ xuất sắc trong ngành công nghiệp âm nhạc điện tử. lOMoAR cPSD| 61159950
CHƯƠNG 3: YẾU TỐ VĂN HOÁ VÀ XÃ HỘI 1. Đa dạng văn hoá
Đa dạng văn hóa trong thế giới EDM không chỉ là một đặc điểm mà là một phần quan trọng
giúp định hình và làm phong phú thêm thể loại âm nhạc này. EDM không phân biệt địa lý, ngôn
ngữ, hay lịch sử văn hóa, mà thay vào đó, nó là một ngôn ngữ âm nhạc chung đang kết nối và làm
cho mọi người trên toàn thế giới cảm thấy gần gũi với nhau.
Một trong những điểm độc đáo của đa dạng văn hóa trong EDM là khả năng hòa trộn các yếu
tố văn hóa truyền thống với âm nhạc điện tử hiện đại. Nghệ sĩ EDM thường lấy cảm hứng từ các
nền văn hóa địa phương và tích hợp chúng vào âm nhạc của mình. Điều này tạo ra những bản nhạc
phong phú và đa dạng, là sự kết hợp hài hòa giữa các yếu tố truyền thống và hiện đại.
Cộng đồng EDM cũng là nơi phản ánh rõ nét sự đa dạng. Tại các sự kiện lớn như festival, người
hâm mộ thường mặc trang phục sáng tạo và đa dạng, lấy cảm hứng từ nền văn hóa của họ và thể
hiện sự cá nhân thông qua cách họ ăn mặc. Việc này tạo ra một không khí vô cùng đa dạng và
mang đầy màu sắc, nơi mọi người có thể tỏa sáng và tự do biểu hiện bản thân.
Đa dạng văn hóa trong EDM cũng thể hiện qua sự kết hợp của nghệ thuật và thiết kế trực quan.
Trang trí sân khấu, ánh sáng, và hiệu ứng đặc biệt thường mang đậm dấu ấn văn hóa địa phương.
Nghệ sĩ sân khấu thường tạo ra những trải nghiệm tương tác độc đáo, lấy cảm hứng từ nền văn
hóa của họ để tạo ra không gian độc đáo và giao lưu.
2. Tạo ra môi trường tolerance:
Môi trường tolerance (tính chấp nhận) là một khía cạnh quan trọng trong cộng đồng EDM, tạo
nên một không gian không chỉ cho việc thưởng thức âm nhạc mà còn là nơi mà mọi người có thể
tỏa sáng với bản thân mình mà không bị gò ép bởi các giới hạn xã hội. EDM không chỉ là một thể
loại âm nhạc mà là một lối sống và triển khai giá trị tolerance qua nhiều khía cạnh:
+ Không giới hạn địa lý và ngôn ngữ:
EDM là ngôn ngữ âm nhạc toàn cầu, không bị giới hạn bởi địa lý hay ngôn ngữ. Người hâm
mộ từ khắp nơi trên thế giới có thể kết nối thông qua âm nhạc mà không cần sự trung tâm hay
ngôn ngữ chung. Điều này tạo ra một môi trường trong đó mọi người đều được đánh giá bằng đam
mê và tình yêu với âm nhạc.
+ Tự do các nhân và tính sáng tạo:
Cộng đồng EDM khuyến khích sự tự do cá nhân và tính sáng tạo. Người hâm mộ thường có tự
do biểu hiện bản thân qua cách ăn mặc, trang điểm, và thậm chí là qua cách họ nhảy múa. Điều
này tạo ra một môi trường nơi mọi người không ngần ngại theo đuổi phong cách cá nhân và thể
hiện sự độc đáo của họ mà không phải đối mặt với sự đánh giá.
+Chấp nhận sự đa dạng:
EDM là nơi chấp nhận sự đa dạng không chỉ về văn hóa mà còn về các yếu tố khác như giới
tính, tôn giáo, và quốc tịch. Các sự kiện EDM thường mở cửa rộng rãi cho mọi đối tượng và tạo
điều kiện cho sự kết nối giữa những người có các đặc điểm và lối sống khác nhau. lOMoAR cPSD| 61159950
+ Không Phân Biệt Đối Xử:
Môi trường EDM thường không phân biệt đối xử. Người hâm mộ được khích lệ tôn trọng lẫn
nhau, tạo ra một không gian an toàn và tích cực. Sự hòa mình vào không khí vui vẻ và chân thành
làm cho mọi người cảm thấy thoải mái để thể hiện chính mình. + Kết Nối Tâm Hồn:
EDM thường tạo ra một trạng thái kết nối tâm hồn giữa người hâm mộ và nghệ sĩ. Trong không
khí đa dạng và chấp nhận, mọi người có thể cảm nhận sự đồng điệu qua âm nhạc và chia sẻ những
khoảnh khắc đặc biệt với nhau.
3. Kết Nối Cộng Đồng:
EDM không chỉ là âm nhạc mà còn là một nguồn lực mạnh mẽ kết nối cộng đồng trên khắp thế
giới. Cộng đồng EDM không giới hạn bởi ranh giới địa lý hay văn hóa, mà thực sự là một nguồn
động viên mạnh mẽ, tạo nên một môi trường thân thiện và đa dạng. Sự kết nối này thường bắt đầu
từ các sự kiện lớn như festival và raves, nơi người hâm mộ không chỉ đến để thưởng thức âm nhạc
mà còn để chia sẻ đam mê và trải nghiệm cùng nhau.
Cộng đồng EDM là nơi các người hâm mộ có thể tự do thể hiện bản thân, tìm kiếm sự đồng
điệu và tương tác với nhau qua ngôn ngữ chung của âm nhạc. Sự kết nối này không chỉ xuất phát
từ việc chia sẻ cùng một niềm đam mê âm nhạc mà còn từ việc chia sẻ giá trị về tình đoàn kết, sự
đa dạng, và tư duy sáng tạo. Người hâm mộ thường tạo ra một không khí chân thành và ấm cúng,
nơi mọi người cảm thấy chào đón và được chấp nhận.
Cùng với sự phát triển của mạng xã hội, cộng đồng EDM càng trở nên mạnh mẽ trực tuyến.
Thông qua các diễn đàn, trang web, và các nền tảng truyền thông xã hội, người hâm mộ có cơ hội
chia sẻ thông tin, hình ảnh, và ý kiến của họ về âm nhạc. Điều này làm tăng cường mối liên kết
giữa các thành viên cộng đồng và tạo ra một không gian ảo để họ kết nối và tương tác ngay cả khi ở xa.
Như vậy, EDM không chỉ là một thể loại âm nhạc, mà là nguồn lực mạnh mẽ tạo ra và duy trì
sự kết nối cộng đồng toàn cầu, đưa đến những trải nghiệm và mối quan hệ tích cực cho những
người yêu âm nhạc trên khắp thế giới.
4. Ảnh hưởng tới thời trang và nghệ thuật:
Ảnh hưởng của thể loại âm nhạc Điện tử (EDM) đối với thời trang và nghệ thuật không chỉ giới
hạn trong âm nhạc mà còn mở rộng ra một lĩnh vực sáng tạo đa dạng và phong cách. EDM đã đánh
dấu sự xuất hiện của một trào lưu văn hóa không chỉ qua tai mà còn qua thị giác, hình ảnh và cảm nhận về cái đẹp. + Thời Trang:
EDM đã góp phần đáng kể vào việc tạo ra một phong cách thời trang đặc trưng, thường được
thể hiện rõ trong các sự kiện và festival. Thời trang EDM không chỉ là việc ăn mặc, mà còn là một
hình thức biểu hiện cá nhân và tình yêu đối với nghệ thuật. Người hâm mộ thường diện những bộ
trang phục sáng tạo, sáng màu và đôi khi độc đáo, tạo nên một không gian thị giác sống động tại các sự kiện. lOMoAR cPSD| 61159950
Các phong cách thời trang trong cộng đồng EDM thường kết hợp giữa sự thoải mái và tính sáng
tạo. Áo phông với hình ảnh điện tử, trang phục neon, đèn LED và các phụ kiện phát sáng thường
được sử dụng để tạo ra một hình ảnh độc đáo và ấn tượng. Điều này không chỉ thể hiện sự sáng
tạo cá nhân mà còn tạo ra một không khí lạc quan và năng động trong cộng đồng. + Nghệ Thuật:
EDM cũng có ảnh hưởng đáng kể đối với lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong thiết kế sân
khấu và nghệ thuật đồ họa. Sự kết hợp của âm nhạc, ánh sáng và hiệu ứng đặc biệt trong các buổi
biểu diễn EDM tạo ra một trải nghiệm đa giác. Nghệ sĩ sân khấu thường sử dụng các phương tiện
như ánh sáng laser, hình ảnh đồ họa động và cảm biến chuyển động để tạo ra một không gian nghệ
thuật số đặc sắc và hiện đại.
Ngoài ra, nghệ sĩ hình thức và nghệ sĩ đồ họa thường cảm hứng từ âm nhạc EDM để tạo ra các
tác phẩm sáng tạo. Nghệ thuật điện tử, street art, và nghệ thuật số thường lấy cảm hứng từ các
yếu tố âm nhạc điện tử, tạo ra một sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và hình ảnh.
+ Kết Nối Thời Trang và Nghệ Thuật:
Thời trang và nghệ thuật trong cộng đồng EDM thường liên kết chặt chẽ. Nghệ sĩ thường hợp
tác với nhãn thời trang để tạo ra các bộ sưu tập đặc sắc, trong khi các nhà thiết kế thời trang đôi
khi sử dụng các yếu tố nghệ thuật và biểu tượng EDM để tạo ra các thiết kế độc đáo và đầy ấn tượng.
5. Ảnh hưởng đối với thế hệ trẻ:
EDM đang có ảnh hưởng lớn và tích cực đối với thế hệ trẻ, tạo ra một thế giới âm nhạc độc đáo
và không ngừng đổi mới. Với nhịp điệu nhanh chóng, âm thanh hiện đại, và sự đa dạng trong cách
biểu diễn, thể loại âm nhạc này không chỉ là một yếu tố giải trí mà còn là một yếu tố tạo động lực và tinh thần.
Thế hệ trẻ ngày nay thường xuyên tìm kiếm trải nghiệm mới và sự sáng tạo, và EDM cung cấp
một nền tảng cho họ để tỏa sáng và thể hiện bản thân. Qua các sự kiện lớn như festival và raves,
thế hệ trẻ không chỉ được chìm đắm vào không khí cuồng nhiệt và hứng khởi, mà còn có cơ hội
tìm thấy sự tự do cá nhân và sự đồng điệu với cộng đồng xung quanh.
EDM cũng góp phần vào việc kích thích sự sáng tạo và đa dạng trong nghệ thuật và văn hóa.
Từ trang phục và trang điểm cho đến nghệ thuật đồ họa và biểu diễn kịch, thế hệ trẻ thường lấy
cảm hứng từ thế giới EDM để tỏa sáng và sáng tạo trong các lĩnh vực khác nhau.
Ngoài ra, EDM cũng góp phần vào việc thúc đẩy tinh thần đoàn kết và sự đa dạng trong cộng
đồng. Thế hệ trẻ có thể thấy rõ sự chấp nhận và sự kết nối qua việc chia sẻ niềm đam mê âm nhạc,
và điều này giúp họ xây dựng mối quan hệ và tạo ra một cộng đồng mạnh mẽ.
6. Sự kết hợp các nền văn hoá:
Sự kết hợp của nền văn hóa trong EDM là một trong những đặc điểm quan trọng đã làm nổi bật
và làm phong phú thêm thể loại âm nhạc này. EDM không chỉ là một thể loại âm nhạc mà còn là
một nền văn hóa đa dạng, đồng thời kích thích sự hiểu biết và tôn trọng đối với sự đa dạng văn hóa. lOMoAR cPSD| 61159950
Ở trong thế giới EDM, người hâm mộ đến từ các nền văn hóa khác nhau, mang theo cái nhìn
và trải nghiệm cá nhân của họ. Sự kết hợp này không chỉ xuất hiện trong âm nhạc mà còn hiện rõ
trong trang phục, nghệ thuật, và thậm chí là trong cách biểu diễn trên sân khấu. Đồng thời, nghệ
sĩ EDM thường lấy cảm hứng từ các yếu tố văn hóa đa dạng, tạo nên những tác phẩm mang đầy
tính chất lập dị và độc đáo.
Cộng đồng EDM trở thành không gian giao thoa, nơi mà mọi người không chỉ thể hiện niềm
đam mê chung với âm nhạc mà còn chia sẻ và tôn trọng sự đa dạng văn hóa. Trong các sự kiện lớn
như festival, người hâm mộ thường mặc trang phục đa dạng, thể hiện sự kết hợp giữa các nền văn
hóa truyền thống và các xu hướng hiện đại. Điều này tạo nên không khí hòa mình vào một thế giới
không giới hạn, đánh bại mọi giới hạn văn hóa và chia sẻ tình yêu và sự đam mê với âm nhạc EDM.
EDM không chỉ là một thể loại âm nhạc, mà là một cộng đồng đa dạng và mở cửa, nơi mà sự
kết hợp của các nền văn hóa tạo ra một không gian sống động, sôi động và chứa đựng nhiều ý
nghĩa văn hóa. Sự kết hợp này là một trong những đặc điểm nổi bật làm cho EDM trở thành một
phần quan trọng của văn hóa âm nhạc hiện đại.
7. Tình đoàn kết và tự do:
Tình đoàn kết và tư duy tự do là hai giá trị cốt lõi của cộng đồng EDM, đóng vai trò quan trọng
trong việc định hình không khí và tinh thần của thế giới âm nhạc này. EDM không chỉ là nơi để
thưởng thức âm nhạc mà còn là một nền tảng tôn vinh sự kết nối và sự đa dạng.
Tình đoàn kết trong cộng đồng EDM thường xuất hiện trong mỗi nhịp điệu, từ các buổi biểu
diễn lớn đến các sự kiện nhỏ hơn. Người hâm mộ không chỉ đến để trải nghiệm âm nhạc mà còn
để chia sẻ niềm đam mê và tạo ra một không gian thân thiện, nơi mọi người cảm thấy chào đón và
kết nối với nhau. Cảm giác này không chỉ giới hạn trong thời gian sự kiện mà còn kéo dài qua
mạng xã hội và các cộng đồng trực tuyến, nơi người hâm mộ liên kết và chia sẻ mỗi khoảnh khắc đặc biệt với nhau.
Tư duy tự do trong EDM thường được thể hiện thông qua sự khuyến khích cho sự sáng tạo và
biểu diễn cá nhân. Người hâm mộ không chỉ là người thưởng thức mà còn là người tạo ra nghệ
thuật, từ cách họ ăn mặc cho đến cách họ nhảy múa. Trong không khí tự do này, mọi người được
khuyến khích thể hiện bản thân và đặt ra câu hỏi về những giới hạn truyền thống.
Điều này tạo ra một cộng đồng không chỉ là nơi gặp gỡ để thưởng thức âm nhạc mà còn là môi
trường nơi sự đoàn kết và sự tự do là chìa khóa để mọi người cảm thấy tự do và an toàn. EDM
không chỉ là âm nhạc, mà là một triển vọng về tương lai, nơi mà sự đa dạng và tư duy sáng tạo
được tôn trọng và đề cao. Điều này làm cho EDM trở thành không gian không chỉ để thưởng thức
âm nhạc mà còn để tìm kiếm ý nghĩa và kết nối sâu sắc với cộng đồng âm nhạc toàn cầu.
8. Sự kết hợp công nghệ và trải nghiệm sân khấu:
Sự kết hợp của công nghệ và trải nghiệm sân khấu trong thế giới EDM là một phần quan trọng
định hình không chỉ cho âm nhạc mà còn cho cách mà người hâm mộ trải nghiệm và tương tác với
nghệ thuật. Công nghệ không chỉ là công cụ, mà là một yếu tố đổi mới, mang đến những trải
nghiệm sống động và không thể nào quên. lOMoAR cPSD| 61159950
Sự phát triển nhanh chóng của công nghệ âm thanh và ánh sáng đã tạo nên các buổi biểu diễn
EDM như một loại nghệ thuật đa chiều. Hệ thống âm thanh mạnh mẽ, hiệu ứng ánh sáng đặc biệt
và các kỹ thuật khác nhau như pyrotechnics và hiệu ứng hình ảnh 3D đã làm cho mỗi sự kiện trở
thành một trải nghiệm tận hưởng không chỉ qua âm nhạc mà còn qua các yếu tố hình ảnh và ngôn ngữ trực quan.
Công nghệ còn thúc đẩy sự tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả. Hệ thống ánh sáng và hiệu ứng
đặc biệt thường được điều khiển theo thời gian thực, phản ánh vào âm nhạc và cảm xúc của bản
nhạc đang phát. Nghệ sĩ có thể tương tác trực tiếp với khán giả thông qua các công nghệ như
motion sensors, tạo ra một trải nghiệm không gian ảo độc đáo.
Các sự kiện EDM thường xuyên sử dụng các công nghệ tương tác, đưa ra trải nghiệm đa giác
quan cho người tham gia. Ví dụ, các festival có thể tích hợp công nghệ thực tế ảo (VR) để cho
phép người hâm mộ tham gia từ xa hoặc tận hưởng không gian ảo độc đáo. Điều này mở ra cánh
cửa cho sự kết nối toàn cầu và trải nghiệm sân khấu không giới hạn.
Ngoài ra, sự kết hợp của công nghệ không chỉ tập trung vào buổi biểu diễn mà còn mở rộng ra
nền tảng trực tuyến. Các nền tảng streaming cho phép người hâm mộ thưởng thức các sự kiện trực
tuyến, tạo ra một cộng đồng trực tuyến đong đầy sự sáng tạo và tương tác.
Vì vậy, sự kết hợp của công nghệ và trải nghiệm sân khấu trong EDM không chỉ làm giàu cho
trải nghiệm âm nhạc mà còn tạo ra một thế giới sống động và tương tác cho cả nghệ sĩ và người
hâm mộ, giúp họ kết nối và chia sẻ niềm đam mê qua mọi giới hạn địa lý và thời gian.
9. Tầm ảnh hưởng toàn cầu:
Tầm ảnh hưởng toàn cầu của thể loại EDM không chỉ là một hiện tượng văn hóa âm nhạc, mà
còn là một lực lượng đang định hình và tạo ra một cộng đồng toàn cầu, vượt qua mọi ranh giới địa
lý và văn hóa. EDM không chỉ là một thể loại âm nhạc, mà là ngôn ngữ chung của sự đa dạng, tạo
nên một nguồn năng lượng tích cực và kết nối cho hàng triệu người trên khắp thế giới.
Các sự kiện lớn như Tomorrowland, Ultra Music Festival và Electric Daisy Carnival không chỉ
thu hút đông đảo người hâm mộ địa phương mà còn thu hút sự chú ý của đối tác và nghệ sĩ quốc
tế. Việc nghệ sĩ EDM thường xuyên tour quốc tế và tham gia vào các dự án hợp tác với đồng
nghiệp từ nhiều quốc gia khác nhau đã làm cho EDM trở thành một yếu tố không thể bỏ qua trong
cộng đồng âm nhạc toàn cầu.
Cộng đồng EDM trực tuyến và các nền tảng streaming cũng đóng vai trò quan trọng trong việc
mở rộng tầm ảnh hưởng toàn cầu của thể loại này. Người hâm mộ có thể tương tác với nhau từ
mọi nơi trên thế giới, chia sẻ trải nghiệm từ các sự kiện và thậm chí tham gia vào các dự án sáng
tạo mà không bị ràng buộc bởi vị trí địa lý.
EDM cũng đã trở thành một nguồn ảnh hưởng lớn đối với các nền văn hóa địa phương, thường
được tích hợp vào các yếu tố âm nhạc truyền thống của một quốc gia. Điều này tạo ra sự kết hợp
độc đáo và đa văn hóa, góp phần vào sự phong phú và đa dạng của thế giới âm nhạc. lOMoAR cPSD| 61159950
Bằng cách này, EDM không chỉ là một thể loại âm nhạc mà còn là một lực lượng văn hóa toàn
cầu, góp phần vào việc xây dựng cầu nối giữa các cộng đồng và nền văn hóa trên khắp thế giới,
tạo ra một nguồn năng lượng và đồng đội không giới hạn.
10. Ảnh hưởng âm nhạc đối với tâm trạng và tinh thần:
Ảnh hưởng của âm nhạc EDM đối với tâm trạng và tinh thần là một khía cạnh quan trọng đã
làm nổi bật thể loại âm nhạc này trong lòng người hâm mộ. EDM không chỉ là nhịp điệu và âm
thanh, mà còn là một nguồn năng lượng tích cực và tác động sâu sắc đến tâm trạng và tinh thần của người nghe.
Với nhịp điệu nhanh chóng, bass mạnh mẽ và sự sáng tạo trong cách sắp xếp âm nhạc, EDM
thường xuyên tạo ra một trạng thái hứng khởi và phấn khích. Những giai điệu mạnh mẽ và các
hợp âm điện tử không chỉ kích thích âm nhạc, mà còn tạo ra một không khí đầy năng lượng, giúp
tăng cường tinh thần và tạo ra trạng thái tâm trạng tích cực.
EDM cũng thường được sử dụng như một phương tiện giải tỏa căng thẳng và lo lắng. Những
nền nhạc nhẹ nhàng và melody êm dịu trong các bản nhạc trance hoặc progressive thường mang
lại trạng thái thư giãn và tĩnh lặng, giúp người nghe lạc quan hóa tâm trạng và giảm bớt căng thẳng hàng ngày.
Ngoài ra, EDM thường đi kèm với lối sống tích cực và tư duy tự do, làm tăng cường sự tự tin
và sự lạc quan trong tâm hồn của người hâm mộ. Bài hát thường chứa đựng thông điệp tích cực,
khuyến khích người nghe tin tưởng vào bản thân, đối mặt với khó khăn và tận hưởng cuộc sống.
Đặc biệt, EDM không phụ thuộc vào ngôn ngữ, mà chủ yếu dựa vào âm nhạc, điều này làm cho
nó trở thành một phương tiện giao tiếp toàn cầu. Bất kỳ người nghe nào, bất kỳ độ tuổi nào đều có
thể cảm nhận được tác động của EDM vào tâm trạng và tinh thần của họ.
Và chính vì thế, EDM không chỉ là một thể loại âm nhạc mà còn là một nguồn năng lượng và
tác động tích cực đối với tâm trạng và tinh thần, mang lại trải nghiệm âm nhạc tích cực và lạc quan
cho người hâm mộ trên khắp thế giới.
CHƯƠNG 4: KỸ THUẬT ÂM NHẠC
1. Cấu trúc âm nhạc và kỹ thuật sản xuất trong EDM
1.1. Cấu trúc âm nhạc
Cấu trúc âm nhạc trong thể loại EDM (Electronic Dance Music) là một yếu tố quan trọng định
hình và tạo nên sự độc đáo của mỗi bản nhạc. Thường xuyên, các bài hát EDM tuân theo một cấu
trúc đặc trưng, được thiết kế để tối ưu hóa trải nghiệm người nghe trong các sự kiện và festival.
Dưới đây là một phân tích chi tiết về cấu trúc âm nhạc trong EDM: - Intro:
+ Phần mở đầu của bài hát, thường có độ dài ngắn, từ 15-30 giây.
+ Mục tiêu là giới thiệu một yếu tố âm thanh chính hoặc một giai điệu nhỏ, tạo sự tò mò cho người nghe. - Build-up: lOMoAR cPSD| 61159950
+ Cấu trúc tăng cường (build-up) thường tiếp theo, dẫn dắt âm nhạc từ phần intro đến phần chính.
+ Tăng độ cao và tạo áp lực âm nhạc thông qua việc thêm vào những yếu tố mới, tăng tốc nhịp, và
sử dụng các hiệu ứng âm thanh tăng cường sự kỳ vọng. - Drop/Chorus:
+ Phần chính của bài hát, thường xuất hiện sau build-up và là trung tâm của sự kiện.
+ Giai điệu mạnh mẽ, bass nổi bật, và sử dụng các hiệu ứng âm thanh đặc sắc để tạo nên một trải
nghiệm mạnh mẽ và cuốn hút.
+ Thường kéo dài từ 30 giây đến 1 phút. - Breakdown:
+ Một phần giảm nhịp, giảm độ phức tạp âm thanh và thường làm giảm áp lực tạm thời.
+ Có thể sử dụng để tạo sự đổi mới, giới thiệu các yếu tố mới hoặc tạo điều kiện cho build-up tiếp theo.
- Build-up thứ Hai (Optional):
+ Cấu trúc tăng cường thứ hai, có thể giống hoặc khác với build-up đầu tiên.
+ Tạo sự căng thẳng và kỳ vọng trước khi vào phần drop cuối cùng. - Outro:
+ Phần kết thúc bài hát, thường làm giảm dần nhịp và âm lượng.
+ Tạo cảm giác hoàn thành và đưa bài hát đến hồi kết.
1.2. Nhạc cụ và âm thanh đặc trưng
Nhạc cụ và âm thanh đặc trưng trong thể loại EDM đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra
bản nhạc điện tử độc đáo và phong cách. Sự đa dạng và sáng tạo trong việc sử dụng nhạc cụ và
sản xuất âm thanh là điểm mạnh giúp thể loại này thu hút đông đảo người nghe. Dưới đây là một
phân tích chi tiết về những nhạc cụ và âm thanh đặc trưng thường xuất hiện trong EDM: - Synthesizers:
+ Mô tả: Synthesizers là một yếu tố cơ bản và không thể thiếu trong EDM. Chúng được sử dụng
để tạo ra âm thanh điện tử, từ bass mạnh mẽ đến những giai điệu và hiệu ứng âm thanh phức tạp.
+ Đặc Điểm: Sự đa dạng của synthesizers cho phép nghệ sĩ điều chỉnh hình dạng sóng, bộ lọc, và
hiệu ứng để tạo ra âm thanh độc đáo. Việc sử dụng synthesizers giúp xây dựng bản nhạc với nhiều tầng âm thanh phong phú. - Bass Drops:
+ Mô tả: Bass drops là một phần quan trọng của EDM, tập trung vào âm thanh bass mạnh mẽ và
đột ngột, tạo ra cảm giác căng thẳng và kích thích trong phần drop của bài hát. lOMoAR cPSD| 61159950
+ Đặc Điểm: Bass drops thường sử dụng bass ấn tượng, sôi động, và đôi khi có các hiệu ứng như
sidechain compression để tạo ra hiệu ứng độc đáo và mạnh mẽ. - Drum Machines:
+ Mô tả: Drum machines được sử dụng để tạo ra nhịp điện tử mạnh mẽ và chủ đạo trong EDM.
Loạt những tiếng trống như kick drum, snare, và hi-hat được sắp xếp để tạo ra rhythm cuốn hút.
+ Đặc Điểm: Sự sáng tạo trong việc sử dụng drum machines giúp xây dựng những bản nhạc với
rhythm phức tạp và đa dạng. - Vocal Chops:
+ Mô tả: Vocal chops là việc cắt và sắp xếp lại các phần vocal để tạo ra âm thanh độc đáo. Các
đoạn vocal thường được xử lý và modulate để tạo ra hiệu ứng đặc biệt.
+ Đặc Điểm: Sử dụng vocal chops không chỉ làm phong phú bản nhạc mà còn tạo nên sự kết hợp
giữa yếu tố nhân văn và điện tử.
1.3. Kỹ thuật sản xuất
Kỹ thuật sản xuất âm nhạc trong thể loại EDM không chỉ là quá trình tạo ra âm thanh mà còn
là một nghệ thuật sáng tạo và tiên tiến. Nghệ sĩ EDM không ngừng khám phá và áp dụng những
kỹ thuật mới để tạo ra bản nhạc độc đáo và hiện đại. Dưới đây là một phân tích chi tiết về những
kỹ thuật sản xuất thường xuất hiện trong EDM: - Sidechaining:
+ Mô tả: Sidechaining là một kỹ thuật sử dụng compression để giảm âm lượng của một hoặc vài
yếu tố âm thanh khi một yếu tố khác xuất hiện, thường được sử dụng để làm cho bass nhường chỗ cho kick drum.
+ Đặc Điểm: Tạo ra âm thanh sạch sẽ và chặt chẽ, giúp cải thiện clarity và rhythm trong bản nhạc EDM. - Automation:
+ Mô tả: Automation là quá trình tự động điều chỉnh các tham số âm thanh theo thời gian. Các
tham số như âm lượng, EQ, và hiệu ứng có thể tự động thay đổi để tạo ra sự động đậy và sự biến đổi trong bản nhạc.
+ Đặc Điểm: Tạo ra sự linh hoạt và động đậy, giúp bản nhạc không chỉ đa dạng mà còn sống động. - Layering:
+ Mô tả: Layering là việc kết hợp nhiều âm thanh khác nhau để tạo ra một âm thanh phong phú và
đa chiều. Nghệ sĩ thường layer nhiều bản ghi và samples để tạo ra một âm thanh mới.
+ Đặc Điểm: Tạo ra sự độc đáo và đa dạng trong âm thanh, làm cho bản nhạc trở nên phong phú và phức tạp. - Sampling: lOMoAR cPSD| 61159950
+ Mô tả: Sampling là quá trình sử dụng đoạn âm thanh từ nguồn khác nhau và tích hợp chúng vào
bản nhạc mới. Nghệ sĩ có thể sử dụng sampling để lấy các giai điệu, hòa âm, hoặc tiếng động đặc sắc.
+ Đặc Điểm: Tạo ra sự độc đáo và mang tính chất thử nghiệm, mở rộng khả năng sáng tạo của nghệ sĩ. - EQ và Hiệu Ứng:
+ Mô tả: Sử dụng EQ để điều chỉnh phổ tần số và sử dụng hiệu ứng như reverb, delay, và phaser
để tạo ra không gian âm thanh đặc trưng.
+ Đặc Điểm: Tạo ra chiều sâu và không gian âm thanh trong bản nhạc, làm cho âm thanh trở nên phong phú và hấp dẫn.
2. Xu hướng và đổi mới trong kỹ thuật âm nhạc EDM 2.1. Future Bass
Future Bass là một thể loại âm nhạc điện tử độc đáo và đầy sáng tạo, xuất hiện từ cuối những
năm 2000 và trở nên phổ biến trong thập kỷ đầu của thế kỷ 21. Thể loại này đặc trưng bởi sự kết
hợp giữa giai điệu melodic, âm thanh điện tử đa dạng, và các yếu tố âm nhạc khác nhau để tạo ra
một trải nghiệm âm nhạc phong phú và hiện đại.
- Giai Điệu và Âm Thanh: Future Bass thường được nhận diện qua các đặc điểm âm nhạc sau:
+ Chords và Arpeggios: Sử dụng các chords và arpeggios phức tạp, tạo ra giai điệu melodic và đa tầng.
+ Synthesizers: Sử dụng các loại synthesizers để tạo ra âm thanh điện tử độc đáo, thường là những
âm thanh sáng tạo và phức tạp.
+ Pitched Vocal Samples: Sử dụng các đoạn vocal được pitched và modulated để tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc biệt. - Rhythm và Tempo:
+ Mid-tempo đến High-tempo: Thường có nhịp độ từ mid-tempo đến high-tempo, tạo ra một không
gian năng động và tương tác.
+ Swing và Shuffle: Sử dụng rhythm với swing và shuffle, làm cho bản nhạc trở nên sôi động và có tính chất dance. - Đặc điểm sáng tạo:
+ Sound Design độc đáo: Nghệ sĩ Future Bass thường nổi tiếng với khả năng sound design độc
đáo, tạo ra âm thanh phong phú và đặc trưng.
+ Kết hợp với nhạc khác: Future Bass thường kết hợp với các yếu tố từ nhiều thể loại khác nhau
như pop, hip-hop, và R&B, tạo ra sự đa dạng và tích hợp với nhiều phong cách khác nhau. lOMoAR cPSD| 61159950
- Nghệ sĩ đáng chú ý và sự phổ biến:
+ Flume: Nghệ sĩ người Úc Flume được coi là một trong những người tiên phong của thể loại này.
+ San Holo: San Holo là một nghệ sĩ nổi tiếng với việc sáng tạo các bản Future Bass mang tính đột phá.
+ Louis The Child: Louis The Child cũng là một đại diện nổi bật của Future Bass với sự kết hợp
linh hoạt giữa melodic và upbeat elements. 2.2. Dubstep
Dubstep là một thể loại âm nhạc điện tử xuất phát từ Anh Quốc vào cuối những năm 1990 và
trở nên phổ biến vào đầu thập kỷ 21. Được biết đến với âm thanh bass mạnh mẽ, rhythm đặc trưng
và sự đột ngột trong cách sắp xếp âm thanh, Dubstep nhanh chóng thu hút sự chú ý của cộng đồng
EDM và trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất trong thế giới âm nhạc điện tử. - Kỹ thuật âm nhạc:
+ Wobble Bass: Dubstep nổi tiếng với việc sử dụng wobble bass, một kỹ thuật sử dụng các hiệu
ứng modulation để tạo ra âm thanh bass dao động và biến đổi.
+ Tempo điều chỉnh: Dubstep thường có tempo thấp, thường là khoảng 140 BPM, tạo ra không khí
chậm rãi và đậm chất điệu. - Rhythm và Phối Hợp:
+ Half-Time Rhythm: Dubstep thường sử dụng rhythm half-time, có nghĩa là rhythm chậm lại so
với tempo chính, tạo ra một cảm giác mạnh mẽ và nặng nề.
+ Syncopation: Sự syncopation trong rhythm giúp tạo ra sự động đậy và kích thích, đặc biệt là trong các phần drop.
- Đặc điểm sáng tạo và hiệu ứng âm thanh:
+ Hiệu ứng Spacey: Dubstep thường sử dụng các hiệu ứng âm thanh spacey, reverb, và delay để
tạo ra không gian âm thanh độc đáo.
+ Sử dụng Sample và Vocals: Nghệ sĩ Dubstep thường tích hợp các sample đặc sắc và vocals để
tăng tính đa dạng và độ sáng tạo của bản nhạc.
- Nghệ sĩ nổi tiếng và phổ biến:
+ Skrillex: Được coi là một trong những người tiên phong của Dubstep, Skrillex đã đưa thể loại
này đến với đỉnh cao phổ biến.
+ Excision: Excision được biết đến với kỹ thuật sound design mạnh mẽ và bản nhạc Dubstep năng động.
+ Zeds Dead: Zeds Dead là một đội nhóm nghệ sĩ Dubstep nổi tiếng, kết hợp giữa âm thanh mạnh mẽ và sự sáng tạo. lOMoAR cPSD| 61159950
- Sự phát triển và ảnh hưởng:
+ Dubstep không chỉ là một thể loại âm nhạc mà còn là một văn hóa, ảnh hưởng đến nhiều lĩnh
vực khác như nghệ thuật đồ họa, thời trang và thậm chí là văn hóa đô thị. Dubstep đã mở đường
cho nhiều dạng phân nhánh và thay đổi trong âm nhạc điện tử, đồng thời giữ vững vị thế của mình
như một trong những thể loại có ảnh hưởng mạnh mẽ và độc đáo. 2.3. Trap
Trap là một thể loại âm nhạc điện tử có nguồn gốc từ miền Nam của Hoa Kỳ, đặc biệt là Atlanta.
Xuất hiện vào cuối những năm 1990, Trap ban đầu được liên kết với văn hóa hiphop và rap miền
Nam, nhưng sau đó đã phát triển thành một thể loại độc lập với sự kết hợp độc đáo giữa rhythm
đặc trưng, âm thanh bass mạnh mẽ và sự sáng tạo trong việc sử dụng hiệu ứng âm thanh. - Đặc Điểm Âm Nhạc:
+ 808 Bass: Trap thường sử dụng bass 808 mạnh mẽ, tạo ra âm thanh nặng nề và độ rung mạnh mẽ.
+ Hi-Hats và Rolls: Sử dụng hi-hats nhanh chóng và các rolls, tạo ra rhythm sôi động và đặc trưng.
+ Synths và Melodies: Các melodies và synthesizers thường được sử dụng để tạo ra không khí bí
ẩn và đôi khi là hoàn cảnh ép buộc. - Rhythm và Tempo:
+ Slow Tempo: Trap thường có tempo chậm, thường là khoảng 70-75 BPM, tạo ra cảm giác đậm và chậm rãi.
+ Syncopation: Sự syncopation trong rhythm giúp tạo ra cảm giác động đậy và phù hợp cho việc nhảy múa.
- Nghệ Sĩ và Sự Phổ Biến:
+ T.I.: Nghệ sĩ như T.I. được coi là một trong những người tiên phong của Trap, đưa thể loại này
ra khỏi biên giới của văn hóa miền Nam.
+ Gucci Mane: Gucci Mane cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa Trap trở nên phổ biến và thịnh hành.
+ Metro Boomin: Nhà sản xuất như Metro Boomin đóng vai trò quan trọng trong việc định hình
âm nhạc Trap hiện đại.
- Sự Đa Dạng và Ảnh Hưởng:
+ Trap đã trải qua nhiều biến đổi và đa dạng hóa, từ phiên bản gốc của nó tại Atlanta đến các dạng
nhánh như "EDM Trap" được phổ biến trong cộng đồng âm nhạc điện tử. Thể loại này đã ảnh
hưởng mạnh mẽ đến văn hóa âm nhạc hiện đại, xuất hiện không chỉ trong thế giới hiphop mà còn
trong pop, electronic dance music (EDM), và nhiều lĩnh vực âm nhạc khác. lOMoAR cPSD| 61159950
+ Trap không chỉ là âm nhạc mà còn là một phong cách sống và văn hóa, ảnh hưởng đến thời trang,
ngôn ngữ và cách sống đặc trưng của một thế hệ trẻ. Sự độc đáo và sáng tạo của Trap đã giúp nó
trở thành một trong những thể loại âm nhạc quan trọng và đa dạng nhất trong thế giới ngày nay.
CHƯƠNG 5. ẢNH HƯỞNG VÀ TƯƠNG LAI
1. Đa dạng âm nhạc và kết hợp các thể loại khác
Đa dạng và sức mạnh kết hợp của thể loại âm nhạc EDM đã tạo ra một định hình mới cho bức
tranh âm nhạc toàn cầu. EDM không chỉ là một thể loại đơn lẻ mà đã mở rộng ranh giới của sự
sáng tạo âm thanh và thể loại, châm ngôn của nó là sự đa dạng và sự mở cửa cho sự kết hợp không giới hạn.
Một trong những điểm mạnh đặc biệt của EDM là khả năng linh hoạt trong việc hòa trộn với
các thể loại âm nhạc khác, từ pop, hip-hop đến rock và thậm chí là nhạc dân dụ. Việc này đã tạo
ra những kiệt tác âm nhạc độc đáo, mở cánh cửa cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công
nghiệp âm nhạc. Ví dụ, sự kết hợp giữa EDM và pop đã tạo ra những bản nhạc nổi tiếng trên toàn
thế giới, làm cho âm nhạc EDM trở thành một yếu tố không thể thiếu trong nền âm nhạc hiện đại.
Người nghe không chỉ được trải nghiệm những giai điệu và âm thanh phong phú mà còn nhận
ra sự đa dạng văn hóa và âm nhạc thông qua việc kết hợp các yếu tố địa phương và toàn cầu. EDM
đã trở thành một nguồn cảm hứng không ngừng cho các nghệ sĩ và nhạc sĩ, khuyến khích họ thách
thức ranh giới, thử nghiệm âm nhạc, và tạo ra những tác phẩm mới độc đáo.
Tương tác giữa EDM và các thể loại khác không chỉ mở ra các cánh cửa mới cho nghệ sĩ mà
còn tăng cường sự đa dạng trong sở thích âm nhạc của người nghe. Điều này thể hiện sức mạnh
của âm nhạc trong việc kết nối cộng đồng toàn cầu thông qua một ngôn ngữ chung - ngôn ngữ của
âm nhạc đa dạng và sáng tạo.
2. Công nghệ và sáng tạo âm thanh
Công nghệ và sáng tạo âm thanh trong lĩnh vực EDM (Electronic Dance Music) đang đóng vai
trò quan trọng, đưa thể loại này lên một tầm cao mới và mở ra những khả năng độc đáo. Sự phát
triển liên tục của công nghệ âm thanh và phần mềm sản xuất âm nhạc đã tạo nên một bối cảnh đầy cơ hội cho nghệ sĩ EDM.
Một trong những xu hướng nổi bật là sử dụng synth và công nghệ đồng bộ giọng nghệ cao, giúp
tạo ra những âm thanh đa dạng và độc đáo. Nghệ sĩ EDM thường xuyên kết hợp các yếu tố âm
thanh tiên tiến như modulation, filtering, và granular synthesis để tạo ra hiệu ứng âm thanh độc
đáo. Các tiến bộ trong công nghệ âm thanh 3D cũng đang làm cho trải nghiệm người nghe trở nên
đắm chìm và tương tác hơn, đặt ra những thách thức mới cho việc sáng tạo âm nhạc.
Sự phổ biến của phần mềm sản xuất âm nhạc, như Ableton Live, FL Studio, và Logic Pro, đã
mang lại cho nghệ sĩ EDM khả năng linh hoạt lớn trong quá trình sản xuất âm nhạc. Công nghệ
này không chỉ giúp giảm chi phí sản xuất mà còn tạo điều kiện thuận lợi cho việc thử nghiệm và
đổi mới. Ngoài ra, sự tiện lợi của việc chia sẻ dữ liệu và các bản thu âm trên mạng cũng mở ra
cánh cửa cho sự hợp tác toàn cầu giữa các nghệ sĩ và nhạc sĩ.
Điều này tất nhiên đã làm thay đổi cách mà nghệ sĩ EDM tạo ra và chia sẻ âm nhạc, mở rộng
ranh giới sáng tạo và tạo ra một môi trường đầy tính cạnh tranh. Sự kết hợp giữa sự sáng tạo cá lOMoAR cPSD| 61159950
nhân và tiềm năng của công nghệ âm thanh đang tạo ra những kiệt tác âm nhạc mới, đưa EDM
tiến về phía trước trong thế giới âm nhạc hiện đại.
3. Văn hoá và sự lan rộng toàn cầu
Văn hóa và sự lan rộng toàn cầu của thể loại EDM (Electronic Dance Music) không chỉ là hiện
tượng âm nhạc mà còn là một biểu tượng của sự kết nối văn hóa toàn cầu, tạo ra một cộng đồng
rộng lớn gồm người nghe và nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới.
EDM không chỉ là âm nhạc, mà là một trải nghiệm đa giác kết hợp giữa âm thanh, ánh sáng, và
không gian. Các sự kiện EDM, như các festival lớn, raves, và party, không chỉ là nơi để nghe nhạc
mà còn là nơi để thể hiện cá nhân, kết nối với người khác, và trải nghiệm một phần của văn hóa âm nhạc toàn cầu.
Sự lan rộng toàn cầu của EDM có thể thấy qua việc các sự kiện lớn như Tomorrowland, Ultra
Music Festival, và Electric Daisy Carnival thu hút hàng triệu người hâm mộ từ khắp nơi trên thế
giới. Người ta đến từ nhiều quốc gia khác nhau để cùng chia sẻ niềm đam mê âm nhạc, tạo ra một
sự kết nối mà không phân biệt ngôn ngữ, văn hóa, hay địa lý.
Văn hóa EDM không chỉ giới hạn trong không gian sự kiện, mà còn lan tỏa qua truyền thông
xã hội, video âm nhạc, và các nền tảng trực tuyến. Các nghệ sĩ EDM trở thành những biểu tượng
văn hóa, được người hâm mộ trên toàn thế giới ngưỡng mộ không chỉ về tài năng âm nhạc mà còn
về phong cách sống và tinh thần tự do mà EDM mang lại.
Ngoài ra, EDM thường kết hợp các yếu tố văn hóa địa phương vào âm nhạc, tạo ra một sự đa
dạng độc đáo. Sự kết hợp giữa âm nhạc toàn cầu và yếu tố địa phương tạo nên một ngôn ngữ
chung, thúc đẩy sự hiểu biết và tôn trọng đa dạng văn hóa.
4. Kết hợp với các thể loại khác
Kết hợp với các thể loại khác là một đặc điểm nổi bật của thể loại âm nhạc EDM (Electronic
Dance Music), tạo ra những tác phẩm đa dạng và sáng tạo. EDM không chỉ giới hạn trong một
phong cách cụ thể mà mở ra cánh cửa cho sự đa dạng âm nhạc bằng cách kết hợp với nhiều thể
loại khác nhau, từ pop, hip-hop, rock, cho đến các yếu tố của âm nhạc truyền thống và đương đại.
Một trong những xu hướng phổ biến là sự kết hợp giữa EDM và pop, tạo ra những bản nhạc
với giai điệu bắt tai và lời ca sôi động, hướng tới đối tượng rộng lớn người nghe. Sự hòa quyện
của âm thanh EDM với yếu tố pop thường tạo ra những ca khúc với khả năng chinh phục đám đông mạnh mẽ.
Ngoài ra, kết hợp giữa EDM và hip-hop cũng đã tạo ra những hiệu ứng độc đáo. Sự pha trộn
giữa nhịp điệu và các phần rap thường mang lại một sự độc đáo và năng động, làm cho âm nhạc
trở nên đa chiều và hấp dẫn. Các nghệ sĩ EDM thường hợp tác với rapper để tạo ra những bản nhạc
mà khám phá sự đa dạng và kết hợp tuyệt vời giữa hai thế giới âm nhạc.
Còn nếu nhìn vào sự kết hợp giữa EDM và các yếu tố của rock, chúng ta thấy sự xuất hiện của
các bản nhạc có sức mạnh, năng động, và thậm chí là sự ép đặt mạnh mẽ. Giai điệu rock được
chồng lên trên nền nhịp EDM tạo ra một âm thanh có sức mạnh và sự cuốn hút, mở rộng sự hiểu
biết về khả năng linh hoạt của EDM. lOMoAR cPSD| 61159950
Không những vậy, khả năng kết hợp của EDM không chỉ là một đặc điểm nổi bật mà còn là
một nguồn động viên cho sự sáng tạo trong ngành công nghiệp âm nhạc. Sự đa dạng và linh hoạt
này không chỉ thỏa mãn đối tượng người nghe rộng lớn mà còn làm cho EDM trở thành một thế
lực có sức ảnh hưởng đối với nhiều thể loại âm nhạc khác.
5. Tiếp tục sáng tạo trong công nghệ âm thanh
Tiếp tục sáng tạo trong công nghệ âm thanh đang đóng vai trò quan trọng trong việc định hình
và nâng cao chất lượng của thể loại EDM (Electronic Dance Music). Sự phát triển không ngừng
của công nghệ đã mở ra những cánh cửa mới cho nghệ sĩ và nhạc sĩ để thực hiện những ý tưởng
sáng tạo và đưa âm nhạc EDM lên một tầm cao mới.
Một trong những tiến triển đáng chú ý là trong lĩnh vực của synthesis và sound design. Sự tiên
tiến trong công nghệ synth và phần mềm âm thanh đã cho phép nghệ sĩ tạo ra những âm thanh
phức tạp, đa dạng và độc đáo. Công nghệ này không chỉ cung cấp các công cụ để tái tạo âm thanh
tự nhiên mà còn giúp tạo ra các hiệu ứng âm thanh sống động và không ngừng đổi mới.
Bên cạnh đó, tiếp tục phát triển trong lĩnh vực spatial audio cũng đang làm thay đổi cách mà
người nghe trải nghiệm âm nhạc. Công nghệ này tạo ra một không gian âm thanh 3D, cho phép
người nghe có trải nghiệm âm thanh vòm và tương tác độc đáo. Điều này không chỉ làm tăng sự
hiểu biết về chiều sâu và không gian âm nhạc mà còn mang lại trải nghiệm nghe độc đáo, đặc biệt
là trong các sự kiện âm nhạc trực tuyến.
Công nghệ mới như machine learning và artificial intelligence cũng đang được tích hợp vào
quá trình sản xuất âm nhạc. Việc này giúp nghệ sĩ EDM tạo ra âm thanh tự động, phức tạp hóa quá
trình sáng tác và mở rộng khả năng sáng tạo.
Tất cả những tiến triển trên không chỉ nâng cao chất lượng âm thanh mà còn mở ra những khả
năng mới trong việc tạo ra trải nghiệm âm nhạc độc đáo và tiên tiến. Sự tiếp tục sáng tạo trong
công nghệ âm thanh không chỉ là một thách thức cho nghệ sĩ EDM mà còn là một nguồn động
viên để thúc đẩy sự phát triển của thể loại này trong tương lai.
6. Tăng cường về sự tương tác và kết nối
Tăng cường sự tương tác và kết nối là một xu hướng quan trọng trong thế giới EDM (Electronic
Dance Music), đặc biệt là trong bối cảnh sự phát triển không ngừng của công nghệ và các phương
tiện truyền thông. Nghệ sĩ EDM và những tổ chức tổ chức sự kiện đã chủ động tận dụng những
tiện ích mới để tạo ra trải nghiệm tương tác sâu sắc và kết nối mạnh mẽ giữa nghệ sĩ và người hâm mộ.
Một trong những cách mà EDM tăng cường sự tương tác là thông qua sử dụng công nghệ thực
tế ảo (VR) và thực tế tăng cường (AR) trong các sự kiện âm nhạc. Người hâm mộ có thể trải
nghiệm sự kiện từ xa thông qua VR, tạo cảm giác như họ đang ở trong đám đông hoặc thậm chí
trên sân khấu cùng với nghệ sĩ. Điều này mở ra một thế giới mới của trải nghiệm âm nhạc, nơi mà
giới hạn vị trí không còn là một rào cản.
Các ứng dụng di động và nền tảng trực tuyến cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo
ra sự tương tác giữa nghệ sĩ và người hâm mộ. Live streaming của sự kiện, diễn đàn trực tuyến và