Lịch sử và giá trị thẩm mỹ trong design | Môn Lịch sử mỹ thuật thế giới - Đại học Mỹ thuật Công nghiệp

lOMoAR cPSD| 60794687 LỊCH SỬ DESIGNES Design là gì?
Design là nghệ thuật của sự kết hợp giữa cái thực dùng và cái đẹp, giữa cái lâu bền và cái thẩm mỹ. Design là cái tổng hòa của nhiều ngành:
cả khoa học kỹ thuật, cả quy trình công nghệ, sản xuất và kỹ thuật. Giá trị thẩm mỹ của nó không chỉ làm đẹp cho cuộc sống, mà làm đẹp
cho cả thế giới vật chất do con người tạo ra.
Phân tích sự đóng góp của design vào sự phát triển đời sống con người?
Design là cái tổng hòa của nhiều ngành: cả khoa học kỹ thuật, cả quy trình công nghệ, sản xuất và kỹ thuật. Giá trị thẩm mỹ của nó không
chỉ làm đẹp cho cuộc sống, mà làm đẹp cho cả thế giới vật chất do con người tạo ra. Trên thực tế ta dễ dàng nhận thấy nếu không có sự
tham gia của các giá trị thẩm mỹ thì ở thế giới đồ vật gắn liền với đời sống chúng ta, sẽ tồn tại những đồ vật khô cứng, khó coi và như vậy,
sự phát triển của con người cũng như phát triển xã hội sẽ không thể toàn vẹn về mặt văn hóa thẩm mỹ cũng như sự hiểu biết về mặt khoa
học. Và các mặt khác, bằng việc đưa cái đẹp vào cuộc sống xã hội, Design đã và đang họat động có tính sáng tạo nhằm thiết lập một môi
trường vật thể vừa hài hòa vừa có sự tương quan để thỏa mãn đầy đủ nhất các nhu cầu vật chất và tinh thần của con người. Nó gắn chặt
với sự phát triển văn hóa, văn minh của cộng đồng, một dân tộc hoặc quốc gia. Design đã có một bề dày truyền thống và làm nên lịch sử từ
cổ đến kim. Bởi vì, Design được sử dụng như một nhu cầu cần thiết ở tất cả các lĩnh vực sau: kiến trúc xây dựng, sản xuất tiêu dùng, môi
trường nội ngoại thất, tạo dáng máy móc công nghiệp, quảng cáo, báo chí tuyên truyền thông tin đại chúng, văn hóa nghệ thuật như : Sân
khấu, điện ảnh, nhiếp ảnh… trưng bày, sắp đặt, thủ công mỹ nghệ
(nghề mộc, nghề sơn, đục đá, đúc đồng, tạc tượng, đắp phù điêu), trang trí lễ hội, trang phục, khánh tiết v.v...
Design đang trên đà phát triển những bước mới để phù hợp với thời đại. Vai trò của Design ngày càng rộng lớn. Nó là một hình thức thiết
lập và tạo sự bền vững cho nền tảng đời sống vật chất và văn hóa tinh thần của nhân dân ta. Nó không còn chỉ là những hoạt động trong
phạm vi thủ công mỹ nghệ mà đã phát triển trên mọi lĩnh vực của đời sống xã hội .
Design bền vững là gì?
Thiết kế bền vững (sustainable design) là xem xét các tác động môi trường trong tất cả các giai đoạn của sản phẩm, mà không làm ảnh
hưởng bất lợi đến các tiêu chuẩn khác như chi phí, chức năng và độ tin cậy.
Thiết kế bền vững được xem là một triết lý được áp dụng trong các công ty, cơ quan chính quyền và các tổ chức phi chính phủ, nhằm đạt
được một tương lai tốt đẹp hơn cho nhân loại bằng cách tiêu thụ một cách khôn ngoan các nguồn tài nguyên thiên nhiên của trái đất. lOMoAR cPSD| 60794687
Một số ví dụ và các designer tiêu biểu Oliver Heath
Oliver Heath là một công ty thiết kế toàn cầu với nền
tảng vững chắc trong thiết kế Sinh thái. Không chỉ cung
cấp cho khách hàng các vật liệu nguồn gốc bền vững đẹp
mắt, họ còn dẫn đầu trong nghiên cứu, tổ chức các
chiến dịch truyền thông và ủng hộ cho hành tinh. Sứ
mệnh của họ là đưa chúng ta trở lại môi trường tự nhiên
và tái kết nối hệ thống xã hội của chúng ta với hệ thống
tự nhiên. Được thành lập bởi Oliver Heath, người đã có
bằng cử nhân kiến trúc từ trường Đại học Oxford, ông là
một chuyên gia được công nhận trong lĩnh vực Thiết kế
Bền vững. Với nền tảng kiến trúc, phong cách thiết kế
của ông khám phá đam mê của mình với thiết kế dựa
trên bằng chứng thúc đẩy sức khỏe và giao tiếp lành mạnh. ông đã xuất hiện trên kênh Discovery, BBC và ITV nơi ông nói về thiết kế bền
vững và tư vấn cho những người tìm kiếm dự án DIY nhà bền vững. Hơn nữa, Oliver còn làm việc cho Bộ Năng lượng và Biến đổi Khí hậu
nơi ông đã tích lũy được rất nhiều kiến thức về thiết kế đô thị bền vững. Làm việc cả trên các công trình thương mại và nhà ở, Oliver Heath
và đội ngũ thiết kế của ông hiện đang là những giọng nói đáng tin cậy nhất trong thế giới thiết kế nội thất. Tác phẩm
Dự án thiết kế không gian cửa hàng cho thương hiệu thời trang LESTRANGE
Việc trải nghiệm những điều tích cực trong thiên nhiên hoặc không gian lấy cảm hứng từ thiên nhiên có thể giúp mọi người nhận ra lợi ích
của môi trường tự nhiên phồn thịnh. Điều này có thể giúp thúc đẩy các phương pháp, hành vi và thái độ tái tạo hơn - vượt ra khỏi việc bảo
tồn để khuyến khích khôi phục cả thiên nhiên và mối quan hệ của chúng ta với nó. Điều này thể hiện trong ngành công nghiệp thời trang
thông qua việc tiêu dùng có ý thức - chậm lại, kết nối với vật liệu và mua ít hơn, nhưng chất lượng tốt hơn. lOMoAR cPSD| 60794687
Bắt đầu quy trình sáng tạo của mình với việc nghiên cứu về danh tiếng thương hiệu hiện tại của LESTRANGE và dịch chuyển điều này thành
các thuật ngữ không gian, giải quyết cả các yếu tố cụ thể như vật liệu và xem xét về giác quan, cũng như cộng đồng và tạo dựng không gian.
Đội ngũ OHD đã xem xét cách mà chiến lược có thể kết nối tốt hơn cộng đồng và không gian vật lý của LESTRANGE với thiên nhiên thông qua Thiết kế Sinh thái. Sesshu Design
Được thành lập vào năm 2005 và có trụ sở tại Scottsdale, Arizona. Sesshu design làm việc
trong các căn nhà trên khắp miền Tây Hoa Kỳ bao gồm California, Colorado, Idaho và
Wyoming. Sesshu design ủng hộ việc xây dựng những ngôi nhà không chứa vật liệu độc hại
có thể ảnh hưởng đến sức khỏe tiêu cực. Sesshu được dẫn dắt bởi đội ngũ kiến trúc sư và
nhà thiết kế, Tanya Shively. Lớn lên ở dãy núi Wyoming, sứ mệnh của Tanya là tạo ra một
ngôi nhà lành mạnh như một nơi thiêng liêng tự nhiên. Các không gian của cô được ảnh
hưởng bởi các ngôi nhà kiểu sa mạc miền Nam nước Mỹ mang lại cảm giác nghỉ ngơi, thư
giãn và vui vẻ. Tanya là một nhà thiết kế có bằng cấp và là thành viên chuyên nghiệp của
Hội Kiến trúc sư Nội thất Mỹ. Triết lý của cô là một cách tiếp cận khiêm tốn hơn so với một
số nhà thiết kế khác trong danh sách này, nhưng vẫn duy trì chất lượng. Sesshu xuất phát
từ nghệ sĩ Nhật Bản trong thế kỷ 15 khuyến khích sự khiêm nhường và kiềm chế, những
nguyên tắc này hướng dẫn Tanya trong tất cả các dự án của cô. Sesshu
design chủ yếu làm việc với không gian sống. Họ có thể giúp đỡ từ việc hình thành ý tưởng
đến trang trí phút cuối cùng. Không chỉ có đội ngũ thiết kế phong cách miền Nam này đang
nỗ lực có ý thức về sức khỏe và môi trường của chúng ta, mà họ cũng tham gia vào nhiều
tổ chức từ thiện: Quỹ Công viên Quốc gia, Tổ chức Habitat for Humanity và Hội Ung thư hạch và bạch huyết. Tác phẩm
DESERT CONTEMPORARY REFRESH
Mariangel Coghlan
Với bằng cử nhân kiến trúc và chuyên ngành thiết kế nội thất, Mariangel Coghlan là một nhà thiết kế, nhiếp ảnh gia và giảng viên giỏi, đã
giành nhiều giải thưởng, với mục tiêu lan truyền nhận thức về bền vững, đồng thời tạo ra những không gian đẹp mắt. Cô ấy có ánh nhìn
sắc sảo về màu sắc mạnh mẽ và nội thất bền vững với đam mê để lại ấn tượng trong cộng đồng, bị ảnh hưởng bởi gốc gác Mexico của
mình. Công ty thiết kế của cô ấy có trụ sở tại khu vực Mexico City nhưng cô làm việc trên các dự án khắp châu Mỹ Latinh, và thậm chí ở các
khu vực phía Tây Nam của Hoa Kỳ. Tốt nghiệp đại học với danh dự, cô nhanh chóng trở thành một phần của chương trình Đổi mới và Khởi lOMoAR cPSD| 60794687
nghiệp của Harvard. Điều này đã khơi dậy đam mê của cô về thiết kế nội thất bền vững và có ý thức về môi trường. Công ty thiết kế của
Coghlan bao gồm một đội ngũ trung bình chuyên về cả không gian sống và thương mại bao gồm nhà ở, nhà hàng, văn phòng, khách sạn,
tòa nhà thành phố và nhiều hơn nữa. Các dự án của cô ấy bị ảnh hưởng bởi thiết kế sinh thái, nhưng vẫn giữ màu sắc mạnh mẽ phản ánh
nền văn hóa Mexico và gu thẩm mỹ sang trọng của cô. Tác phẩm
Dự án nhà ở Elegante
Từ lối vào cho đến góc cuối cùng, dự án này thể hiện việc sử dụng gỗ kết hợp với bảng màu hòa quyện từng không gian. Hệ thống chiếu
sáng, cả tự nhiên lẫn nhân tạo, đều thu hút mọi ánh nhìn.