Tổng Quan Về Cuộc Đời và Sự Nghiệp Danh Họa Vincent van Gogh | Môn Lịch sử mỹ thuật - Đại học Mỹ thuật Công nghiệp

lOMoAR cPSD| 60794687
MỤC 1: CÁC DANH HOẠ
ĐỀ 1 (4 điểm): Anh/ Chị hãy nêu khái quát về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của danh họa Vincent van Gogh.
Câu 1 (4 điểm): Vicent van Gogh (1853- 1890).
- Van Gogh tên đầy đủ là Vicent Willem van Gogh, họa sĩ người Hà Lan thuộc phái Hậu ấn tượng.
- Ông được coi là một diện mạo đặc biệt của nền mĩ thuật thế giới.
- Khởi nghiệp là một nhà truyền giáo và buôn bán tranh.
- Về sau, ông theo đuổi sự nghiệp hội họa dưới sự bảo trợ của em trai-
Theodorus.Trong suốt sự nghiệp sáng tác ông để lại khoảng 2100 tác phẩm trong
đó gồm 860 tác phẩm sơn dầu và hầu hết được vẽ vào khoảng thời gian hai năm
cuối đời bao gồm tranh chân dung, chân dung tự họa, tranh tĩnh vật và phong cảnh.
Điều đặc biệt trong suốt sự nghiệp sáng tác của mình ông chỉ bán được duy nhất một bức tranh.
- Ông mất khi còn khá trẻ, mới 37 tuổi sau một thời gian dài vật lộn với căn
bệnhtrầm cảm bằng cách tự sát bằng súng.
- Thời kỳ đầu sáng tác ông vẽ về đề tài người lao động nghèo, với gam màu
trầm,buồn, ảm đạm đầy tâm trạng.
- Giai đoạn sau, các tác phẩm của ông là tiếng nói sâu sắc thể hiện qua nét bútmạnh
mẽ bằng những mảng màu tương phản rực rỡ đầy tâm trạng.
- Tác phẩm tiêu biểu: Những người ăn khoai, 1885; Đêm đầy sao, 1889; Chân dung
Bác sĩ Gachet, 1890...
Sự Nghiệp Nghệ Thuật của Họa Sĩ Van Gogh
Sinh ra và lớn lên trong gia đình có truyền thống nghệ thuật, nên ngay khi từ lúc nhỏ,
Van Gogh đã được tiếp xúc sớm với hội họa. Vì vậy mà tính cách của ông luôn lOMoAR cPSD| 60794687
nghiêm túc, trầm tính và mang nhiều suy tư. Trải qua thời thiếu niên khó có thể coi
là hạnh phúc đó, tới năm 28 tuổi ( 1881) thì ông mới theo đuổi sự nghiệp hội họa
chuyên nghiệp. Van Gogh bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với với thể loại
“tranh thôn quê”, với những gam màu tối cùng chủ đề thực tế.
Ngôi nhà nhỏ ở Cuesmes năm 1880 nơi Van Gogh sống một thời gian đã trở thành
nơi ông quyết định trở thành một họa sĩ. Sự nghiệp hội họa của ông gắn với nhiều
địa điểm và các mốc thời từ 1881 đến tận lúc ông qua đời vào năm 1890. Tại Etten
năm 1881, ông bắt đầu sự nghiệp vẽ tranh và thường lấy những người hàng xóm của mình làm mẫu.
Phải tới những năm 1883-1885, họa sĩ Van Gogh đã thật sự tập trung hoàn toàn vào
sự nghiệp sáng tác nghệ thuật. Mùa xuân năm 1885, ông đã hoàn thành bức tranh
“The Potato Eaters” được coi là đầu tay của mình và được giới nghệ thuật của Paris
lần đầu quan tâm đến.
Thời gian ông ở Nuenen, các tông màu đất và đặc biệt là màu nâu tối được ông đặc
biệt sử dụng nhiều trong các bức tranh của mình, khác hẳn với phong cách tươi sáng
trong các tác phẩm xuất sắc nhất của ông về sau.
Vào năm 1885-1888, họa sĩ Van Gogh đã sống ở Antwerp và Paris. Bên cạnh thời
gian dành cho sáng tác nghệ thuật, ông còn tìm hiểu thêm về lí thuyết màu sắc và đi
tham quan các kiệt tác nghệ thuật tại bảo tàng thành phố. Đến năm 1886, Van Gogh
đã theo học ở xưởng vẽ Fernand Cormon tại Paris. Tác phẩm “The Yellow House”
nổi tiếng trong sự nghiệp của ông được sáng tác tại Arles (Pháp) vào năm 1888. Từ
đây, Van Gogh đã bắt đầu sáng tác về đề tài hoa hướng dương.
Bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của họa sĩ Van Gogh là khi chuyển tới chữa trị
căn bệnh trầm cảm tại bệnh viện ở Saint Remy de Provence. Nơi đây chính là nơi lOMoAR cPSD| 60794687
ông hoàn thành tác phẩm “Starry Night” – Đêm đầy sao và được coi là kiệt tác đắt
giá nhất trong suốt sự nghiệp nghệ thuật của mình. 2 năm cuối đời là 2 năm mà
Vincent Van Gogh đã đạt được danh tiếng lớn nhất trong suốt cuộc đời làm nghệ
thuật của mình, với những bức tranh được vẽ bằng phong cách điêu luyện từ đó cho
ra đời những kiệt tác nghệ thuật nổi tiếng.
Ở tuổi 37, khi tình trạng bệnh lý ngày càng nghiêm trong, Van Gogh đã tự bắn vào
ngực mình. Tuy rằng đang mang trong mình một vết thương nặng nhưng ông vẫn
hoàn thành xong bức chân dung cuối cùng của sự nghiệp sáng tác đó là bức chân dung Adeline Ravoux.
Bức Tranh Đêm Đầy Sao – Starry Night (1889)
Starry Night là bức tranh về khung cảnh về đêm tại miền Nam nước Pháp – bên
ngoài cửa sổ phòng bệnh được Van Gogh miêu tả lại vào ban ngày, qua những kí ức
còn sót lại trong trí nhớ của ông.
Bức tranh là niềm hy vọng sâu thẳm trong những ngôi sao của ông: hy vọng được tự
do trong tâm hồn, hy vọng được đón lấy ánh sáng . Chính điều đó mà tác phẩm The
Starry Night luôn được biết đến như một thông điệp mang đầy hy vọng.
ĐỀ 2 : Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của danh họa Paul Gauguin.
Câu 1 (4 điểm): Paul Gauguin (1848 – 1903 ) tên đầy đủ là Eugènne Henri Paul
Gauguin, họa sĩ danh tiếng người Pháp.
Giống như Van Gogh, tác phẩm nghệ thuật của Gauguin bắt đầu được đánh giá cao
sau khi ông qua đời. Những bức tranh của ông hiện được coi là cực kỳ có giá trị, và
ông được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại trong lịch sử. Gauguin cũng cho
chúng ta một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống ở Polynesia thuộc Pháp khi ông sống ở đó.
Ông cho rằng những bức tranh châu Âu truyền thống đã trở lên quá định hình và
thiếu đi độ sâu tượng trưng, ngược lại nghệ thuật châu Á và châu Phi lại là những
biểu tượng tràn đầy sức sống và sự mê hoặc đặc biệt là văn hóa Nhật Bản.
Điều này đã ảnh hưởng đến phong cách vẽ tranh của ông khi các bức tranh đều có
những vùng màu sắc và viền đậm nét hơn, thể hiện rõ nét hơn bản chất của các vật
thể trong tranh của mình. lOMoAR cPSD| 60794687
- Ông cùng với Paul Cèzanne và Vincent van Gogh là ba gương mặt tài năng hang
đầu của trào lưu Hậu ấn tượng, mỗi người một vẻ với bút pháp riêng biệt. nếu
như Paul Cèzanne quy tất cả mọi thứ về các các mảng hình học, đặt chúng dưới
phép nhìn thấu thị, còn van Gogh lại sử dụng màu gốc nguyên bản đặt cạnh nhau
tạo sự tương phản mãnh liệt đầy hoang dại thì Gauguin lại sử dụng các đường
công tua to, khỏe để phân chia các mảng màu phẳng dẹt.
- Phong trào nghệ thuật được Paul Gauguin phát triển được goi là “Primitism”
được biết đến với những bức tranh và điêu khắc đặc trưng bởi tỷ lệ cơ thể phóng
đại, các totems động vật, thiết kế hình học và sự tương phản rõ rệt.
- Ông là người đã đưa nghệ thuật hoang dã châu Phi, Nam Mỹ bản địa có sức hút
hơn với nghệ thuật châu Âu thúc đẩy nền văn hóa được gọi là sức mạnh thô sơ
và nguyên thủy nhất của cuộc sống loài người.
- Ông say mê hội họa Ấn tượng nhưng cho rằng hội họa Ấn tượng mới chỉ dừng
ở mức hình thức, theo ông thiên chức của người nghệ sĩ là khám phá chiều sâu
bí ẩn tâm hồn của con người.
- Tranh của ông chịu ảnh hưởng ít nhiều từ tranh khắc gỗ Nhật Bản với các mảng
màu phẳng, ít vờn bóng, gợi khối, giữa các mảng màu được giới hạn bởi nét to
khỏe, giàu tính trang trí.
- Tác pẩm tiêu biểu: Chúng ta là ai – Chúng ta đi về đâu?, Hai người phụ nữ
Tahitian, Khi nào em lấy chồng?...
ĐỀ 3: Khái quát về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của một số danh họa thuộc
trường phái Hậu ấn tượng mà anh chị quan tâm nhất (6 điểm)./. ( Paul Guingin…. Van Gogh)
Paul Gauguin, Paul Cèzanne và Vincent van Gogh là ba gương mặt tài năng hang
đầu của trào lưu Hậu ấn tượng, mỗi người một vẻ với bút pháp riêng biệt. nếu như lOMoAR cPSD| 60794687
Paul Cèzanne quy tất cả mọi thứ về các các mảng hình học, đặt chúng dưới phép
nhìn thấu thị, còn van Gogh lại sử dụng màu gốc nguyên bản đặt cạnh nhau tạo sự
tương phản mãnh liệt đầy hoang dại thì Gauguin lại sử dụng các đường công tua to,
khỏe để phân chia các mảng màu phẳng dẹt. Vincent Van Gogh Là Ai?
ĐỀ 4: Danh họa Pablo Picasso. (4 điểm).  Cuộc đời
Pablo Picasso (1881 – 1973) là một danh họa người Tây Ban Nha và được
xem là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Ông đã thử
nghiệm một loạt các trường phái và đề tài trong sự nghiệp của mình, đáng chú
ý nhất là “Trường pháp Lập thể”.
Pablo Ruiz sinh ngày 25/10/1881 tại Malaga và là con trai của một giáo viên mỹ
thuật. Sau này, ông lấy tên thời thiếu nữ của mẹ mình là Picasso. Picasso lớn lên ở
Barcelona và sớm thể hiện tài năng nghệ thuật từ khi còn rất nhỏ. Đầu những năm
1900, ông đi lại giữa Pháp và Tây Ban Nha trước khi định cư tại Paris vào năm 1904.
Tại đây, ông đã thử nghiệm nhiều trường phái và sáng tạo ra phong cách của riêng
mình, thể hiện trong các giai đoạn sự nghiệp ‘Màu Lam’ (Blue Period) và ‘Màu
Hồng’ (Rose Period) của ông.  Sự nghiệp
Năm 1907, Picasso vẽ bức họa ‘Les Demoiselles d’Avignon’, một tác phẩm mang
tính cách mạng khi đã mở ra một trường phái mới – “Trường phái Lập thể”
(Cubism). Picasso đã hợp tác chặt chẽ với họa sĩ người Pháp Georges Braque
trong việc phát triển trường phái này. Năm 1912, ông cho ra đời tác phẩm sáng
tạo lớn tiếp theo mang tên ‘Collage’ – một bức tranh được tạo nên từ những mảnh
vải, giấy báo và áp phích quảng cáo.
Thành quả của họ là phong cách Lập thể Phân tích (Analytic Cubism), có đặc
trưng bởi các mặt phẳng chồng chéo, phân mảnh và bảng màu đơn sắc. Thoạt
nhìn, chúng nhìn như hai chiều. Nhưng thực tế dùng những mặt phẳng này để lOMoAR cPSD| 60794687
miêu tả chuyển động của nhân vật trong tranh. Pablo Picasso tin vào thuyết tương
đối, cho rằng chúng ta không nhìn một vật thể từ một góc độ tĩnh, mà từ nhiều
góc độ được lựa chọn bởi thị giác và chuyển động.
Lúc này, Picasso đi từ trường phái này đến trường phái khác, thử nghiệm với hội
họa, điêu khắc và trở nên đam mê với phong trào Siêu thực. Năm 1937, ông vẽ bức
họa ‘Guernica’, một tác phẩm lấy cảm hứng từ thị trấn bị tàn phá bởi bom đạn của
Đức ở miền bắc Tây Ban Nha trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha.
• Dường như việc hòa nhập với xã hội chưa từng xuất hiện trong vốn từ vựng
của ông. Pablo Picasso là một người nổi tiếng không thích tuân thủ kỷ
luật. Ông nghỉ học ở Học viện mỹ thuật Hoàng gia San Fernando ở Madrid
vì không thích cách dạy quy củ. Trường phái Lập thể (Cubism) do ông tiên
phong cũng vứt bỏ kỷ luật trong hội họa cổ điển.
• Pablo Picasso không cảm thấy nghệ thuật nên sao chép thiên nhiên. Ông
cho rằng mình không có nghĩa vụ phải tuân thủ kỹ thuật hội họa truyền
thống, bởi ông muốn nhấn mạnh vào sự khác biệt giữa tranh vẽ và hiện
thực. Lập thể (Cubism) là cách để ông chứng minh góc nhìn của mình.
• Thời kỳ Xanh (1901–1904)
Trong thời kỳ này, tác phẩm của Picasso có tông màu tối hơn với màu chủ đạo
là xanh thẫm, đôi khi được làm ấm hơn bởi các màu khác. Mốc bắt đầu của Thời kỳ
Xanh không rõ ràng, nó có thể bắt đầu từ mùa xuân năm 1901 ở Tây Ban Nha, hoặc
ở Paris nửa cuối năm đó. Có lẽ cách dùng màu của họa sĩ chịu ảnh hưởng từ chuyến
đi xuyên Tây Ban Nha và sự tự sát của người bạn Carlos Casagemas. lOMoAR cPSD| 60794687
• Thời kỳ Hồng (1905–1907)
Các tác phẩm của Picasso trong giai đoạn này mang vẻ tươi tắn hơn với việc sử
dụng nhiều màu cam và hồng. Năm 1904 tại Paris, Picasso gặp Fernande Olivier,
một người mẫu cho các họa sĩ và nhà điêu khắc, rất nhiều tác phẩm của ông trong
thời kỳ này chịu ảnh hưởng bởi mối quan hệ nồng ấm giữa hai người. Tiêu biểu như
bức tranh màu phấn Autoportrait à la palette (Bức tự họa với bảng màu), mùa thu năm 1906
• Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu (1908–1909)
Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu bắt đầu với tác phẩm nổi tiếng Những cô nàng ở
Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) lấy cảm hứng từ những đồ tạo tác Phi châu.
Ông cho rằng mọi loại nghệ thuật phải tự học được cái hay của nhau. Ông chọn châu
Phi làm cản hứng của mình bởi tính Lập thể rõ ràng của nó.
• Thời kỳ Lập thể phân tích (1909–1912) sử dụng những màu đơn sắc ngả
nâu cho các tác phẩm. Các vật thể sẽ được hai họa sĩ tách thành những bộ phận riêng biệt.
• Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912–1919).
Đây là sự phát triển chủ nghĩa lập thể của Picasso với việc sử dụng nghệ thuật
cắt dán bằng các chất liệu vải, giấy báo, giấy dán tường để mô tả đề tài tĩnh vật và nhân vật.
ĐỀ: Anh/ Chị hãy nêu khái quát về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của
danh họa Caravaggio. (4 điểm)./. Câu 1:
Họa sĩ Caravaggio (1571- 1610).
. Họa sỹ Ý độc đáo nhất & có ảnh hưởng nhất ở thế kỷ 17 lOMoAR cPSD| 60794687
. Ông chịu sự tác động của nghệ thuật Bắc Ý, tìm tòi những hình tượng hiện
thực, dân chủ & tôn thờ tự nhiên
. Ông theo đuổi cái đẹp duy thực trong mọi chủ đề, ngay cả chủ đề tôn giáo .
Caravaggio tận dụng tối đa sự tương phản mạnh mẽ của ánh sáng trong tranh
nhằm làm nổi bật mảng chính
. Dòng nghệ thuật này có ảnh hưởng quan trọng trong toàn bộ lịch sử phát
triển của chủ nghĩa hiện thực & được gọi là Caravaggisti.
. Tác phẩm tiêu biểu: Người chơi đàn Luýt ; 1595 Giỏ trái cây, 1593; Thầy bói, 1595...
Caravaggio sinh ra ở Milan, từ nhỏ đã phải sống rất cơ cực do gia cảnh bần
hàn, nhưng ông sớm tiếp xúc với hội họa nhờ làm người giúp việc kiêm học
trò của họa sĩ Simone Peterzano (1535 - 1599, Ý). Năm 1592, ở tuổi 21,
Caravaggio tới Rome và vô tình, vào thời gian này, Giáo hội đang vô cùng
khát tranh tôn giáo phong cách mới.
Trái với thói tật “nát như tương”, tài năng hội họa của Caravaggio là không thể phủ nhận
Phong cách sơn dầu mới mẻ: Caravaggio phát triển một phong cách sơn dầu
mới mẻ và độc đáo, sử dụng ánh sáng mạnh mẽ và bóng tối sâu để tạo ra hiệu
ứng đặc trưng. Phong cách này tạo ra những bức tranh sống động và chân
thực, thể hiện sự thực tế của cuộc sống hàng ngày. 2.
Tranh chủ đề tôn giáo: Mặc dù Caravaggio cũng vẽ cảnh thường dân và
tựhình dung, nhưng các bức tranh về chủ đề tôn giáo của ông thường là những
tác phẩm nổi tiếng nhất. Ông thường thể hiện các vị thánh và cảnh Kinh Thánh
với một cách tiếp cận mới lạ và chân thực. 3.
Ảnh hưởng lớn đối với nghệ thuật Baroque: Caravaggio là một
trongnhững họa sĩ đầu tiên của thời kỳ Baroque, và ông đã để lại một ảnh lOMoAR cPSD| 60794687
hưởng sâu rộng đối với các họa sĩ sau này. Phong cách nghệ thuật của ông đã
ảnh hưởng đến nhiều nhân vật nghệ thuật nổi tiếng như Rembrandt và Rubens. 4.
Sự kiêu hãnh và rắc rối cá nhân: Cuộc đời cá nhân của Caravaggio
đầygian nan và rắc rối, với những cuộc xung đột và vụ bạo lực. Tuy nhiên, sự
kiêu hãnh và cuộc chiến đấu của ông cũng đã thúc đẩy ông tạo ra những tác
phẩm nghệ thuật độc đáo và đầy sức sống.
Những tác phẩm của Caravaggio vẫn được coi là một phần quan trọng của di
sản nghệ thuật thế giới, và ông được tôn vinh là một trong những họa sĩ vĩ đại
nhất trong lịch sử nghệ thuật.
1. The Calling of Saint Matthew (Việc Gọi Saint Matthew): Bức tranh này
được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Caravaggio. Nó
thể hiện cảnh Kinh Thánh khi Chúa Jesus gọi Saint Matthew, một thuế
viên, để làm môn đệ. Bức tranh này nổi bật với việc sử dụng ánh sáng
mạnh mẽ và bóng tối sâu, tạo ra một hiệu ứng nghệ thuật đặc trưng của Caravaggio.
Đề: Mikenlangelo. (4 điểm)./.
Michelangelo (1475–1564) là nhà điêu khắc, họa sĩ, nhà thơ và kiến trúc sư thời
Phục hưng Ý. Là một trong những nghệ sĩ phương Tây có ảnh hưởng nhất mọi thời
đại, ông nổi tiếng với một số kiệt tác: Tượng David, The Pieta và những bức tranh
vĩ đại ở Nhà nguyện Sistine, Vatican.
Michelangelo vừa là nhà điêu khắc, họa sỹ, kiến trúc sư, thi sỹ …Trong lĩnh vực nào
ông cũng có những tác phẩm đạt đến độ toàn diện.
Tài năng của ông sớm được chú ý bởi một trong những gia đình quyền lực nhất ở
Florence – Lorenzo de ‘Medici. Tại đây, tại tòa án của de ‘Medici, Michelangelo
đã có thể học hỏi từ những bậc thầy kinh điển. Anh cũng được nghiên cứu toàn
diện, thậm chí còn tham gia vào nhiều hoạt động để tìm hiểu thêm về giải phẫu cơ
thể người và cơ bắp. Ông cũng rất tham vọng khi quyết tâm cải tiến các tác phẩm lOMoAR cPSD| 60794687
kinh điển vĩ đại của nghệ thuật Hy Lạp và Latinh và trở nên nổi tiếng khắp thế giới nghệ thuật.
Michelangelo được sinh ra vào thời kỳ cao trào của phong trào Phục hưng, tại một
nơi chính xác – Florence. Tuy nhiên, mặc dù là trung tâm của thời kỳ Phục hưng,
Florence đang trải qua tình trạng hỗn loạn chính trị to lớn. Người bảo trợ đầu tiên
của ông, de ‘Medicis, bị mất quyền lực và Michelangelo buộc phải tìm nơi khác để
nhận tiền hoa hồng. Ông là học trò của nhà điêu khắc nổi tiếng lúc bấy giờ Ghilandaio năm 13 tuổi.
2. Tác phẩm đầu tay “Trận đánh của người Centauri” năm ông 15 tuổi.
3. Tác phẩm gây được sự chú ý đầu tiên là “Thánh mẫu bên cầu thang” khi ông 17 tuổi
4. Đến năm 30 tuổi Michelangelo đã ảnh hưởng đến thời đại của ông5.
Michelangelo tìm hiểu cách xây dựng cơ thể đẹp.
6. Ông nghiên cứu cơ thể chuyển động của nghệ thuật cổ đại, tự nghiên cứu
cơ thể con người để hiểu một cách đầy đủ về hình thể con người => tạo
cho nghệ thuật của ông một phong cách độc đáo.
7. Nghệ thuật của Michelangelo là vẻ đẹp của những cơ thể cường tráng, tràn
đầy sức mạnh với mọi tư thế của sự chuyển động.
8. Nếu như nghệ thuật của Leonar de Vinci mang vẻ đẹp của trí tuệ thì với
Michelangelo là vẻ đẹp của hành động.
Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng toàn thế giới tiếp theo của ông là tác phẩm khổng lồ
về một David cỡ người thật. Nó được đẽo từ một khối đá cẩm thạch khổng lồ kéo
xuống từ một mỏ Florentine gần đó. Michelangelo đã tạo ra một kiệt tác, một sự
hoàn hảo của hình dáng con người, và nhiều người đồng ý rằng Michelangelo đã
vượt qua những người tiền nhiệm kinh điển của mình. David được đặt niềm tự hào
trước ghế của chính phủ Florentine. Một đặc điểm nổi bật của David và các tác
phẩm điêu khắc khác của Michelangelo là độ mịn của thành phẩm, ông không để
lại dấu vết đục đẽo – mọi thứ đều mịn đẹp. Anh từng tuyên bố rằng các tác phẩm
điêu khắc đã sống trong đá cẩm thạch và tất cả những gì anh phải làm là chạm khắc chúng. lOMoAR cPSD| 60794687
Câu 1: Anh/ Chị hãy nêu khái quát về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của danh họa
Henri Matisse: (1869 – 1954). (4 điểm)./. Câu 1 :
- Họa sĩ: Henri Matisse: (1869 – 1954)
+ Ông sinh tại Pháp, cha buôn bán ngũ cốc, mẹ là hoạ sĩ nghiệp dư. Lúc đầu
ông theo học luật. Thời kỳ này ông tham gia các lớp học vẽ buổi tối, năm 1891, ông
bỏ nghề luật và học vẽ ở học viện Julian và tại xưởng vẽ của Gutstavơ Morô (Gutstave Moseau).
+ Từ 1895, ông bị ảnh hưởng của lối vẽ ấn tượng, và có nhiều lần tổ chức
triển lãm với bạn bè. Năm 1905 tham gia triễn lãm tranh ở phòng tranh Mùa thu và
theo đuổi hội Dã thú. Trong tranh của ông không thấy yếu tố ánh sáng, không gian
hay luật xa gần, tranh ông là sự sắp xếp các mảng màu phẳng bẹt song rực rỡ, tươi
sáng. Kết hợp với đường nét khiến tranh của ông vừa mang tính trang trí vừa mang tính đồ hoạ.
+ Thời kỳ đầu Dã thú, tranh Matitxơ màu sắc mạnh, thậm chí tương phản gay
gắt, không có sự hài hoà, êm dịu. Nhìn vào tranh, yếu tố gây cho người xem ấn tượng
mạnh là màu sắc. Tranh “Thiếu nữ và chiếc mũ” vẽ năm 1905 là một minh chứng.
Tác giả đặt những cặp màu tương phản: Đỏ - đen, xanh cây - vàng chanh… Trong
tranh ông sử dụng nhiều màu đen, đậm, tối. Tranh tĩnh vật ông cũng rất thích thú,
Tranh “Bát – quả” – 1901 là một bức đẹp. Xem tranh ta cảm thấy được sức nặng vật
chất của các vật mẫu. Mặc dù là tranh tĩnh vật song ta vẫn cảm nhận đầy đủ sức
sống, sự hấp dẫn, sinh động từ những vật mẫu tưởng chừng như đơn giản và bình thường nhất.
+ Sau khi chia tay với các hoạ sĩ Dã thú, Matitxơ vẫn tiếp tục đi theo con
đường của mình. Trong tranh ông ngày càng chú ý đến chất trang trí, giản lược cả
về hình và màu đến mức tối đa. Mọi ràng buộc nghiêm ngặt của nghệ thuật cổ điển
bị tháo rỡ. Hoạ sĩ hoàn toàn tự do với cách vẽ, với bố cục, với quan niệm tạo hình lOMoAR cPSD| 60794687
của riêng mình. Hầu như trong tranh giai đoạn sau Dã thú, ông không diễn tả chiều
sâu không gian, nó bị giản lược, rút ngắn tới mức tối đa. Nhiều tranh nền chỉ là một
mảng màu phẳng, không gian tranh rút lại chỉ còn hai chiều, như trong tranh “Trò chuyện” – 1909.
+ Matitxơ muốn tìm lại cái trong trẻo, tươi mát của hội hoạ bằng cảm xúc,
màu sắc và bằng cái nhìn của trẻ thơ hoặc của người nguyên thủy, người Phương
Đông. Tranh của ông ngày càng có sức thuyết phục, đạt tới âm hưởng trang trí lộng
lẫy, độc đáo. Càng về sau ông càng giản lược về hình, màu để truyền đạt tới người
xem cái “thần” của tác phẩm, của nhân vật. Đó chính là quan niệm sáng tác của
phương Đông. Từ năm 1907 – 0910 ông đi vào hai chủ đề âm nhạc và nhảy múa.
+ Những năm tiếp theo, chất trang trí phương Đông thể hiện rõ qua các tác
phẩm của hoạ sĩ từ đây về sau. Ông vẽ hình trang trí trên nền trang trí. Nhiều khi nền
tranh như một tấm thảm rực rỡ như trong tranh “Gia đình hoạ sĩ” và nhiều tranh tĩnh
vật khác. Trong bức “Nhà hàng cà phê Arập” – 1913, ta lại thấy phong cách Arập thể
hiện từ cách trang trí vòm kiến trúc đến dáng các nhân vật và cách vẽ các mảng màu
phẳng mang tính trang trí.
+ Lúc bắt đầu sự nghiệp, Matitxơ “có vẻ” như thích những tương quan màu
mạnh, tự do theo tinh thần Dã thú. Càng về sau, nghệ thuật sử dụng màu sắc của ông
càng “chín” hơn. Màu sắc mạnh nhưng đằm thắm, ý nhị và duyên dáng, bộc lộ rõ tài
sắp xếp, phân bố các mảng màu chủ đạo và điểm xuyết, tạo cho tác phẩm sự hài hoà
và hợp lý. Đặc biệt là Matitxơ đã kết hợp nhuần nhuyễn tinh thần phương Đông với
nghệ thuật hiện đại phương Tây. Điều đó đã tạo ra nét riêng biệt và độc đáo cho tranh
của ông. Ông xứng đáng là một trong những hoạ sĩ lớn và xuất sắc của thế giới thế kỷ 20.
Câu 1: Leona da Vanxi. (4 điểm)./. lOMoAR cPSD| 60794687
Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) là một trong những nhà tư tưởng, nghệ sĩ và triết
học tự nhiên vĩ đại nhất thế giới. Không ngừng tìm kiếm sự hoàn hảo, ông đã tạo ra
những kiệt tác nghệ thuật hiếm có như “Nàng Mona Lisa” và “Bữa ăn tối cuối cùng”.
Ngoài nghệ thuật, Da Vinci còn nghiên cứu tất cả các khía cạnh của cuộc sống từ
giải phẫu học đến toán học và thiên văn học; những nghiên cứu và khám phá sâu
rộng của ông đã cho thấy sự thống nhất cơ bản của vũ trụ. Da Vinci được coi là nhân
vật chủ chốt đối với sự ra đời của thời kỳ Phục hưng châu Âu – thời kỳ chứng kiến
sự xuất hiện của những ý tưởng mới, những khám phá khoa học và sự sáng tạo của nghệ thuật tuyệt vời.
Là một thiên tài, một trí tuệ bách khoa toàn thư, một nhà bác học lớn, một họa sỹ vĩ
đại, một huyền thoại của mỹ thuật Phục hưng.
Là học trò của danh họa Verrocchio, với tác phẩm đầu tay “Đức Mẹ cầm hoa”. Là
người hoàn thiện luật phối cảnh. Phối cảnh trong tranh ông là phối cảch không khí,
cùng với kỹ thuật sfumato, ông đã tạo cho những bức tranh của mình những đường nét mềm mại hơn.
Tác phẩm của Leonar de Vinci là đỉnh cao của nghệ thuật Phục hưng. Nó đạt đến vẻ
chuẩn mực cả về nội dung và hình thức nghệ thuật.
Đặc điểm: Đặc tả nội tâm của con người, ông rất thành công trong việc khai thác
diễn biến tâm trạng con người dựa trên những kịch tính. Nghệ thuật của Leonar de
Vinci cũng uyên bác như chính con người ông.
Leonardo Da Vinci là con ngoài giá thú của một phụ nữ quý tộc và nông dân
Florentine, ông lớn lên ở thành phố Vinci, Ý. Trong suốt giai đoạn trưởng thành, ông
đã phát triển tình yêu thiên nhiên và bắt đầu bộc lộ tài năng học tập và nghệ thuật
đáng nể của mình ngay từ khi còn nhỏ. Năm 1466, ông chuyển đến Florence và vào
làm tại xưởng vẽ của nghệ nhân Verrocchio. Ban đầu, phong cách sáng tạo của Da
Vinci khá giống người thầy của mình nhưng dần dần ông sớm phát triển một phong
cách nghệ thuật mới và vượt xa phong cách cứng nhắc cũ đó. Tác phẩm nghệ thuật
đầu tay có ý nghĩa của ông là “Sự tôn thờ của các đạo sĩ” do các tu sĩ của San Donato
a Scopeto ủy quyền. Mặc dù chưa hoàn thành nhưng đây là một kiệt tác lớn và khơi
gợi nhiều ý tưởng mới. Đặc biệt, ông đã đưa ra các chủ đề về chuyển động và kịch.
Ông cũng đi tiên phong trong việc sử dụng Chiaroscuro – đây là kỹ thuật xác định
các hình thức thông qua sự tương phản của ánh sáng và bóng tối. Kỹ thuật này sau
đó đã được sử dụng để tạo hiệu ứng tuyệt vời trong bức phẩm Mona Lisa.
Supper- Bữa ăn tối cuối cùng.”
“Bữa ăn tối cuối cùng” đã được mô tả là một trong những bức tranh tôn giáo vĩ đại
nhất. Với hình Chúa Giê-su ở chính giữa bức tranh, nó thể hiện dòng cảm xúc cao lOMoAR cPSD| 60794687
trào khi Chúa Giê-su chuẩn bị thông báo với mọi người về sự phản bội của môn đệ
Judas. Bức bích họa tái hiện Tu viện Santa Maria Delle Grazie, Milan, nhưng đáng
tiếc rằng theo thời gian, chất lượng của bức tranh gốc đã xuống cấp, mặc dù đã có
những nỗ lực trùng tu thường xuyên. Mona Lisa
Năm 1499, người bảo trợ L. Sforza của họa sĩ Leonardo Da Vinci đã bị đánh bại bởi
cuộc xâm lược của Pháp, khiến Leonardo phải quay trở lại Florence. Trong giai đoạn
này, ông đã vẽ bức tranh nghệ thuật bích họa mang tên Trận chiến Anghiari. Tác
phẩm nghệ thuật độc nhất này đã tạo ra ảnh hưởng to lớn đối với các nghệ sĩ tương
lai. Tuy nhiên, nó không được hoàn thành và sau đó đã bị phá hủy. Cũng chính trong
thời kỳ này, Leonardo đã hoàn thành bức Mona Lisa. Mona Lisa là một trong những
bức tranh nổi tiếng và hấp dẫn nhất thế giới. Mona Lisa là bức chân dung của vợ
một quý tộc người Florentine. Trong vài ngày, cô đến gặp Leonardo và yêu cầu vẽ
bức chân dung của mình; tuy nhiên, cô ấy lại không mỉm cười. Leonardo thậm chí
đã thử thuê nhạc sĩ nhưng vô ích. Một ngày nọ, chỉ trong một giây thoáng qua, cô ấy
nở một nụ cười yếu ớt, và Leonardo đã kịp chụp lại. Nụ cười của cô ấy ẩn chứa một
điều gì đó vừa bí ẩn lại vừa hấp dẫn. . Câu 1:
Rambrandt (1606-1669): Là bậc thầy của Mỹ thuật nhân loại, vẽ nhiều đề tài, tất cả
đều đạt đến độ kiệt xuất.
Ông được xem là họa sỹ của ánh sáng, tranh ông ảnh hưởng ánh sáng của Caravage
nhưng độ chuyển nhẹ nhàng và tinh tế hơn.
Ông được xem là họa sỹ của tâm hồn, ông vẽ rất nhiều tranh chân dung đặc biệt là
chân dung tự họa, mỗi một giai đoạn như ghi nhận sự thăng trầm tron cuộc đời ông.
Là một họa sỹ tài giỏi, nhưng ông không được hưởng một cuộc sống sung sướng
như một số họa sỹ cùng thời, một cuộc đời gặp nhiều đau khổ, khi qua đời ông bị chôn ở nhà tu làm phúc.
ĐỀ: Anh/ Chị hãy nêu khái quát về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của danh
họa Diego Velázquez. (4 điểm)./. Câu 1: lOMoAR cPSD| 60794687
Họa sĩ Diego Velázquez (1599- 1660).
. Ông là nhân vật trung tâm của trường phái nghệ thuật Tây Ban Nha TKXVII
. Ông là 1 nhà hiện thực triệt để
. Đề tài: tranh sinh hoạt xã hội, tôn giáo, cung đình, lịch sử, chân dung, thần thoại…
. Hình tượng con người giữ vị trí chủ đạo trong các tác phẩm của ông giản dị nhưng đầy cá tính
. Sử dụng sự tương phản sáng tối mạnh
. Màu sắc phong phú, vẽ mỏng, màu sắc tươi sáng.
. Tác phẩm: Las Meninas, 1656; La Venus del espejo, 1644-48...