Arquitectura | Spanish Linguistic and Literature | Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn, Đại học Quốc gia Thành phố HCM

PREHISTORIA Arte neolítico
A principios del III milenio a.C. apareció la cultura megalítica o dolménica,
de origen neolítico. Los megalitos son grandes construcciones en piedra que se
relacionaban con cultos solares y tenían una función funeraria. Su construcción
revela la existencia de un poder capaz de coordinar el trabajo en equipo. El
menhir es el modelo de megalito más sencillo y antiguo: consiste en un simple
bloque de piedra colocado verticalmente. Más complejo es el
dolmen, tumba colectiva formada por grandes bloques
colocados verticalmente y cubiertos por una losa horizontal. Hay
muestras de este tipo de construcción en Dombate (Galicia),
Aguilaz (País Vasco) o Laguardia (La Rioja), entre otras.
Con la cultura argárica y con otras del Mediterráneo occidental se relaciona el
megalitismo de las islas Baleares. Allí se desarrolló una arquitectura que empleó
grandes bloques de piedra sin desbastar. Sus construcciones más características
son los talayots, torres defensivas circulares o
cuadradas que debieron servir también de
vivienda; las taulas, de finalidad ritual,
formadas por un monolito vertical que sostiene a una gran
piedra horizontal, y las navetas, en forma de nave invertida,
que sirvieron de enterramientos colectivos. IBERIA
Arte de la cultura celta
En el noroeste de la Península, los celtas se asentaron en
castros, pequeños poblados –Coaña, Briteros, Santa Tecla, etc.-
de casas de planta circular o elíptica y techo de paja, cuyo
modelo aún pervive en las pallozas gallegas. lOMoAR cPSD| 39651089
Arte de la cultura íbera
Los restos arquitectónicos iberos son muy escasos, excepto los de fortificaciones y
murallas, algunas de ellas ciclópeas, como las de Ibros (Jaén),
Tarragona, Ullastret (Gerona) y Sagunto (Valencia). También se han
conservado algunos capiteles con decoración geométrica y grandes
sepulcros de sillares labrados que presentan dos formas: cámaras en
forma de torre cuadrada, como la de Pozo Moro (Albacete), con
cuatro leopes en la base y relieves con escenas mitológicas; y
cámaras cubiertas por un túmulo de tierra, como las de Galera
(Grandada), de planta cuadrada y corredor, y la de Peal de Beccerro
(Jaén), de tres naves. Los iberos fueron muy hábiles en el uso del adobe, material de
construcción que se ha empleado en la arquitectura rural española a lo largo de los siglos. HISPANIA Arte romano
Los arquitectos romanos repitieron en Hispania las técnicas y los modelos empleados
en todo el Imperio. Los materiales de construcción más corrientes fueron el aparejo a soga y
tizón o mezclado con cemento; sillares labrados, frecuentemente superpuestos a hueso; el
hormigón, revestido de mármol o piedra, el ladrillo y los muros de barro recubierto de piedra.
Los sistemas de cubierta más comunes fueron los arcos
semicirculares o de medio punto, las bóvedas de cañón, las cúpulas,
las pechinas y las trompas. Emplearon con frecuencia pilares y
pilastras. A los órdenes griegos añadieron el toscano y el compuesto.
Los romanos construyeron en Hispania teatros y anfiteatros, templos, arcos de
triunfo, puentes, acueductos, otros muchos monumentos y obras de ingeniería civil.
Entre los restos monumentales romanos destacan los teatros,
generalmente construidos sobre un llano, no aprovechando el desnivel
del terreno. El Teatro de Mérida, del siglo I a.C., tiene un amplio
graderío, con cabida para más de 5.000 espectadores, orquestra lOMoAR cPSD| 39651089
semicircular y escena con pórtico formado por dos cuerpos superpuestos de entrantes
y salientes con columnas corintias.
Los templos corresponden al modelo habitual de planta rectangular sobre plinto y
fachada principal de seis columnas con capiteles corintios. También se conservan restos de
templos de triple cámara –cella–, donde se guardaba la estatua del dios, como el Templo de Itálica.
Entre las termas, edificaciones de múltiples usos –baños, biblioteca, gimnasio–,
en las Termnas de Alange (Badajos) se mantienen en pie las bóvedas.
Los arcos de triunfo suelen estar situados en las vías de
comunicación (Bará, Tarragona), forma parte del recinto urbano
(Trajano, Mérida) o sirve de puerta de entrada monumental a la
ciudad (Medinaceli, Soria).
Importante capítulo de la arquitectura romana son los monumentos funerarios
que en Hispania adoptaron el modelo de torre cuadrada, como el de los Escipiones
(Tarragona), y de templo, como el de Fabara (Zaragoza).
Entre los puentes, el de Alcántara, sobre el Tajo, en
Extremadura, obra de comienzos del siglo II d.C., tiene casi
cincuenta metros de altura, un arco de triunfo central y un
templete en uno de sus extremos; el de Mérida, sobre el
Guadiana, mide casi 800 metros de longitud.
Entre los acueductos, el de Segovia
tiene una longitud de casi setecientos
metros y una altura máxima de treinta. El de
Los Milagros, en Mérida, que abastecía a
la ciudad del agua procedente del vecino
pantano de Proserpina, está construido en
hormigón revestido de hiladas de ladrillos y de bloques de piedra. Esta alternancia de
materiales y el reforzamiento de los pilares por medio de arcos intermedios servirá de
modelo a los constructores de la Mezquita de Córdoba. lOMoAR cPSD| 39651089 Arte paleocristiano
El arte paleocristiano surgió al servicio de la nueva fe cristiana. Fue heredero del
romano pero sin su monumentalidad. Alcanzó su mayor esplendor durante los siglos V y VI.
Las basílicas paleocristianas están orientadas de Oeste a Este, con entrada por uno
de los lados menores, precedida de un atrio. El altar mayor y el presbiterio se situaban en el
ábside semicircular, en el lado menor opuesto a la entrada. El espacio está dividido en tres o
cinco naves, la central de mayor altura que las laterales. Las techumbres son planas, de
madera, con cubierta a dos aguas en la nave mayor. Entre las basílicas hispanas destacan
las de Son Bon (Menorca) y Vega de Mar y San Pedro de Alcántara (Málaga). En el ábside
de la de Marialba (León) se utiliza el arco de herradura, que será sistemáticamente
empleado por los constructores visigodos y andalusíes. Arte visigodo
Los visigodos continuaron las técnicas y estilos artísticos romano y
paleocristiano, a los que añadieron algunos elementos norteafricanos y bizantinos. El
arte visigodo es fundamentalmente una arquitectura eclesial cuyos rasgos esenciales
se configuraron plenamente en el siglo VII.
Los materiales de construcción habituales son el ladrillo y los sillares labrados y
unidos a hueso. Las plantas suelen ser de cruz griega, basilical o de ambas al mismo tiempo.
Los ábsides son rectangulares y las bóvedas de cañón. Las columnas y los capiteles
proceden en muchos casos de edificaciones romanas, o bien son simples imitaciones de los
mismos. Elemento constructivo y ornamental importante es el arco de herradura.
La mayoría de las iglesias se edificaron en el Noreste. San Juan
de Baños (Palencia), consagrada en 661 por el rey Recesvinto, consta
de tres naves separadas por columnas y arcos de herradura, tres
ábsides independientes entre sí y vestíbulo de entrada, con arco
también de herradura. San Pedro de la Nave (Zamora) es de curiosa planta de cruz
griega inscrita en otra de tipo basilica. Santa Comba de Bande (Orense), de planta
de cruz griega, combina sillares y ladrillo. lOMoAR cPSD| 39651089 AL ANDALUS Arte califal
Tras la caída del reino visigodo con las invasiones musulmanas, la Península Ibérica
quedó dividida en dos zonas con culturas completamente diferentes. La zona de Al Ándalus
cultivó su propio estilo artístico de influencia árabe y fue durante siglos superior en ciencia y
cultura a los reinos cristianos del norte que, mientras avanzaban con la Reconquista,
desarrollaron unas formas de arte y arquitectura similares a las del resto de Europa.
La mezquita de Córdoba se construyó entre los siglos VIII y X y durante
mucho tiempo fue la tercera mezquita más grande del
mundo. Tras la Reconquista, fue integrada en la catedral cristiana.
Los murros exteriores de la mezquita son de
sillería labrada, están reforzados con contrafuertes y
coronados por almenas escalonadas. Los arcos de
herradura de las puertas de acceso están
encuadrados por una moldura rectangular que recibe el nombre de alfiz.
Singular elemento constructivo de la mezquita son las arquerías, formadas por
un primer cuerpo de columnas y arcos de herradura y un segundo de pilares y arcos
de medio punto, sistema inspirado en el acueducto romano de Los Milagros (Mérida).
Los arquitectos cordobeses emplearon sistemáticamente el arco de herradura
con dovelas alternadas de ladrillo y piedra en colores blancos y rojos. Los capiteles
originales son de estilo corintio, tanto de hojas lisas como labradas.
La Giralda de Sevilla. Una parte de la torre fue el minarete de la mezquita edificada
en el siglo XII. La parte superior fue construida en un monumento
posterior, cuando la ciudad cayó en manos de los cristianos y en el lugar
de la mezquita se construyó la actual catedral gótica. lOMoAR cPSD| 39651089 Arte nazarí
La Alhambra de Granada es una fortaleza con
varios palacios en los que se alojaba el rey y la corte del
Reino Nazarí de Granada, último reino musulmán en
España. Este conjunto arquitectónico fue ampliado en el
siglo XVI por Carlos V con un palacio renacentista.
La Alhambra es un conjunto de palacios, patios,
miradores, pabellones, jardines, albercas, acequias y fuentes, a los que rodean sólidas murallas
y varias torres defensivas. Sus núcleos principales son el Alcázar, la parte más antigua, al que se
accede por la Puerta de la Justicia, de arco de herradura enmarcado en un esbelto alfiz, y los
palacios de Comares y de los Leones, distribuidos alrededor de patios centrales.
Los nazaríes crearon un tipo de columna de mármol de grácil aspecto, apoyada
sobre plinto, de fuste cilíndrico y capiteles de doble cuerpo cilíndrico y cúbico. Los
arcos suelen ser peraltados de lóbulos y de mocárabes.
La decoración cubre zócalos, paramentos, bóvedas y techos. Sus elementos más
corrientes son los mocárabes, las lacerías, las figuras geométricas, los alicatados, los
estucos y las inscripciones en caracteres árabes de versos de poetas famosos del siglo XIV. Arte mudéjar
Los mudéjares, súbditos musulmanes de los reyes cristianos, emplearon
técnicas constructivas y decorativas y materiales andalusíes en la construcción de
edificios para los cristianos, creando así una tradición artística eminentemente
hispana, prácticamente sin paralelos en Europa, extremadamente compleja y variada
y en la que prevalece los decorativo sobre lo constructivo.
Durante los siglos XII y XIII se construyeron en Castilla varias iglesias románico-
mudéjares en ladrillo –románico de ladrillo– de muros exteriores decorados con arquerías
ciegas: San Tirso (Sahagún), San Esteban (Cuéllar), San Martín (Arévalo).
En Toledo se levantaron, entre los siglos XIII y XV, gran número de templos mudéjares:
Santiago del Arrabal, Santo Tomé, Santa Leocadia, etc. La sinagoga de Santa María la
Blanca es de cinco naves separadas por gruesos pilares con capiteles en forma de piña y
esbeltos arcos de herradura. La del Tránsito es de estilo gótico-nazarí. En la Puerta del Sol, lOMoAR cPSD| 39651089
que forma parte de las murallas de la ciudad, se alternan mampostería e hiladas de ladrillo,
técnica que ha pervivido hasta nuestros días en la arquitectura tradicional castellana. ROMÁNICO
El Románico es un arte rural y religioso, de gran solidez y escasos vanos y
ventanas, adaptado a las circunstancias bélicas de la Reconquista. Fue resultado de
la incorporación de elementos germánicos y orientales a la tradición artística romana.
Se mantuvo como estilo dominante durante los siglos XI y XII, en vinculación con el
desarrollo del monacato cluniacense.
Los elementos característicos de los templos románicos son la
planta generalmente de cruz latina y tres naves, la central más elevada
que las laterales; gruesos muros de sillería, ábsides semicirculares
decorados en el exterior con arquerías ciegas; girola alrededor del altar
mayor; bóvedas de medio calón reforzadas con arcos fajones y con
contrafuertes; bóvedas de arista en las naves laterales; arcos de medio
punto; pilares cilíndricos o cruciformes; capiteles decorados con
escenas bíblicas – capiteles historiados–, figuras humanas, zoomorfas y
vegetales, y puertas y ventanas abocinadas.
Los templos románicos, como los futuros góticos, son todo un resumen de
simbología cristiana: la planta de cruz latina evoca la Crucifixión, las tres puertas
simbolizan la Trinidad, la portada principal el Paraíso, y el espacio a recorrer hasta el
altar mayor es el camino místico que conduce a Dios. Los templos románicos son
menos frecuentes a medida que se avanza hacia el Sur, ya que en aquella época las
tierras meridionales de España estaban ocupadas por los musulmanes.
Los primeros templos románicos se levantaron en Cataluña en el siglo XI. Son de
materiales sencillos, torres cuadradas con dobles ventanas y decoración de arquillos
ciegos bajo los aleros de los ábsides y en bandas rectilíneas en las torres. Del siglo
XI son el Monasterio de Ripoll y San Pedro de Roda
(Gerona), así como el monasterio aragonés de San Juan de la
Peña, excavado en una roca y panteón real durante años. lOMoAR cPSD| 39651089
En el siglo XI comenzó la construcción de los templos del Camino de Santiago,
entre ellos San Isidoro de León, de bella decoración pictórica, y San Martín de
Frómita, de planta basilical dividida en tres naves, con sus correspondientes ábsides.
La construcción de la Catedral de Santiago de Compostela, templo
emblemático del románico español y meta final de
las peregrinaciones, dio comienzo en 1075 y en el siglo XVIII se le añadió una fachada
churrigueresca. Es de planta de cruz latina con tres
naves y triforio, girola, nártex, dobles arcos de gran
altura separando las naves y ábside con capillas.
Del siglo XII son las iglesias levantadas por los templarios en el Camino de Santiago y
algunos claustros como los de San Cugat del Vallés (Barcelona) y San Juan de Duero (Soria).
En esa misma centuria se construyeron el recinto amurallado de Ávila y las catedrales de Seo de
Urgel, Zamora y Vieja de Salamanca. Varias iglesias románicas segovianas continuaron el
sistema mozárabe de añadir galerías porticadas a las fachadas laterales. GÓTICO
El Gótico fue una creación de la burguesía medieval. En contraste con el
ruralismo y la religiosidad del románico, es un estilo urbano y de carácter civil,
además de religioso, en el que prevalece la verticalidad sobre la masa.
Se mantuvo vigente entre los siglos XIII y comienzos del XVI.
Elementos esenciales de la arquitectura gótica son la
bóveda de crucería y los arcos ojivales o apuntados y, desde siglo
XV, sus variedades carpanel conopial y mixtilíneo. Los arbotantes
conducen el peso de las bóvedas a contrafuertes exteriores
terminados en pináculos. Este sistema de distribución de pesos y
fuerzas permitió elevar la altura de los templos, reducir el grosor
de los muros y aumentar el número de ventanas. La luz se
introduce en el interior a través de vidrieras multicolores. lOMoAR cPSD| 39651089
Las plantas de los templos son, generalmente, de cruz latina y constan de tres
o cinco naves. Las torres suelen flanquear la fachada principal, son de gran altura y
terminan en atrevidas agujas. La decoración arquitectónica la componen gárgolas,
arquerías ciegas de arcos apuntados entrelazados y ventanales de arcos apuntados
con decoración de tracería, motivos geométricos y figuras de monstruos. Elemento
decorativo fundamental de la fachada principal es el rosetón, ventanal redondo sobre
el arco ojival de la portada, símbolo de la perfección divina. RENACIMIENTO
El Renacimiento se mantuvo como estilo dominante durante el siglo XVI y fue
sustituido en el XVII por el Barroco.
Los arquitectos renacentista se plantearon con criterios racionales la distribución
del espacio y de las masas, trataron de lograr el equilibrio entre el conjunto y sus partes,
adaptaron las estructuras de los edificios a su función, redujeron los elementos
decorativos a los propiamente arquitectónicos- columnas, pilastras, balcones,
entablamentos, nichos, cornisas y formas geométricas- y emplearon elementos
constructivos clásicos: entablamentos, columnas y arcos de medio punto, techos planos
con casetones, bóvedas de medio cañón y cúpulas semiesféricas. BARROCO
El arte Barroco fue una puesta en escena grandiosa y efectista al servicio de la ideología
dominante. La Contrarreforma lo utilizó para difundir sus ideales y las monarquías absolutistas
para impresionar a sus súbditos y exaltar su poder y grandeza. Templos y palacios comparten
solemnidad y majestuosidad, símbolo de un poder que no distinguía entre Iglesia y Estado.
Los arquitectos barrocos introdujeron un sentido dinámico en la concepción
clásica de las proporciones y más libertad e imaginación de las proporciones y más
libertad e imaginación en la decoración.
En España hubo dos barrocos artísticos, uno severo, de raíz profundamente hispana y
carácter marcadamente religioso, y otro decorativo, más tardío, que se aplicó también en la
construcción de edificios civiles y culminó en la primera mitad del siglo XVIII. lOMoAR cPSD| 39651089
Los arquitectos apenas modificaron los elementos del arte renacentista; abandonaron, sin
embargo, el principio de la proporción y la simetría mediante la sustitución de las líneas rectas
por las curvas y de la sobriedad decorativa por la exuberancia. La penuria economía obligó a
utilizar frecuentemente el ladrillo, material de construcción más barato que los sillares, que se
reservaron, y no siempre, para las fachadas principales y las portadas monumentales.
El primer Barroco o Barroco severo es de formas lineales y decoración sencilla
y concentrada en los retablos. Los templos son de una sola nave, cúpula sobre el crucero y capillas laterales. CHURRIGUERRESCO
A medida que avanzaba el siglo XVII se abrió paso una corriente barroca de gran
profusión decorativa, que culminó en la siguiente centuria. Empleó sistemáticamente
combinaciones de entrantes y salientes y de partes cóncavas y convexas en las
fachadas, columnas salomónicas, pilastras adosadas, baquetones quebrados,
grandiosos retablos dorados, grandes cúpulas, frescos de temática solemne, cornisas y
frontones partidos, curvos y mixtilíneos. Generalmente, el recargamiento decorativo se
concentra en las portadas, que destacan sobre las fachadas a manera de retablos.
La corriente decorativa tomó el nombre de Churriguerresco, por la familia de los
Churriguera. José Benito Churriguera realizó el Retablo del convento salmantino de San
Esteban y diseñó el poblado de Nuevo Baztán (Madrid), precedente del urbanismo ilustrado. ROCOCÓ
La última fase del Barroco ornamental recibe el nombre de Rococó, estilo de la
burguesía y de la nobleza ilustradas que empleó una delicada decoración de rocalla,
líneas sinuosas, guirnaldas, frescos, estucos dorados y plateados, cuernos de la
abundancia, trofeos de caza, motivos florales, porcelanas, espejos de marcos dorados y
retorcidas formas, temas orientales y rica policromía de suaves tonalidades rosas, azules
y amarillas. Fue un estilo amable, de salón, no de grandes espacios como el Barroco. lOMoAR cPSD| 39651089 NEOCLASICISMO
Los Borbones llamaron a su corte a numerosos artistas franceses e italianos, lo
que significó la ruptura con la tradición barroca española y el nacimiento de un nuevo
estilo, el Neoclásico, que, como el renacentista, recuperó la estética de la Antigüedad
clásica. En ello influyó el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano, que
despertaron un intenso interés por el arte de la Antigüedad grecorromana.
La arquitectura neoclásica es adintelada, carente de elementos superfluos, con
predominio de las líneas rectas sobre las curvas, espacios interiores unificados y
diáfanos, muros exteriores exentos de ornamentación, columnas dóricas, frontones
con estatuas, cúpulas romanas y fachadas que imitan a las de los templos griegos. ROMANTICISMO
Los arquitectos románticos se mostraron escasamente originales. Su concepción
de la arquitectura como expresión del alma de los pueblos les impulsó a reinterpretar los
estilos históricos y a fusionarlos, de los que es elocuente ejemplo el edificio de la
Biblioteca Nacional (Madrid), de Francisco Jareño, de pórtico sobre gran escalinata, con
dos niveles superpuestos, renacentista el inferior y clásico el superior. El Neoclasicismo
continuó inspirando a arquitectos de la época románica como Narciso Pascual: Palacio
de las Cortes (Madrid), y Francisco Daniel Molina: Plaza Real (Barcelona). Ricardo
Velázque Bosco fue arquitecto ecléctico pionero en el empleo del hierro y el cristal como
materiales de construcción Palacio de Cristal (Parque del Retiro, Madrid) MODERNISMO
La arquitectura modernista renovó los estilos históricos mediante el empleo de
nuevas técnicas y de nuevos materiales de construcción como el hierro y el cristal. Se
inspiró en la naturaleza para crear formas decorativas abstractas que recuerdan el
movimiento del agua y de las llamas.
Los modernistas impulsaron el diseño y transformaron en obras de arte objetos
industriales y manufacturados de uso habitual tan variados como muebles, marcos de
espejo, empuñaduras, encuadernaciones, cuberterías, relojes, etc. lOMoAR cPSD| 39651089
Lluis Domènech i Montaner representa la corriente racionalista, en el seno del
modernismo arquitectónico, que adecuó la estética a la función. En sus creaciones
destacan las estructuras metálicas, las vidrieras y las abstracciones florales en la
decoración Palau de la Música Catalana.
Antonio Gaudí rescató la arquitectura de la mediocridad en que la había sumido el
historicismo romántico. Su obra, la mayor parte realizada en Barcelona, integra arquitectura,
escultura realista, mobiliario de diseño y decoración de hierro forjado y collages de trozos de
cerámica de distintos colores. Combina corrientes y tendencias de diverso signo y es, al
mismo tiempo, laica y religiosa, barroca y neogótica, intuitiva y científica. Entre sus
creaciones más relevantes, el Palacio Güell presenta elementos neogóticos y neomudéjares
y formas abstractas de inspiración naturalista y geomética; el Parque Güell resume su
concepción de la arquitectura como arte integrador; la Casa Milá, también llamada La
Pedrera, es elocuente ejemplo de su expresionismo decorativo. En su inacabado Templo
Expiatorio de la Sagrada Familia, su obra más singular, destaca la grandiosa fachada del
Nacimiento, con tres portadas en forma de arcos apuntados y cuatro torres cilíndricas, de
diámetro decreciente a medida que se elevan, caladas y coronadas por palmetas. La
decoración combina formas geológicas y escultóricas. La representación den Nacimiento de
Cristo, en el tímpano, constituye una escenografía similar a la de un pórtico medieval.