Bài tham luận góc nhìn công nghệ với các tác phẩm mỹ thuật trẻ Sài Gòn | Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh

Theo xu hướng phát triển của xã hội, sự tương tác giữa nghệ thuật và công nghệ đóng vai trò quan trọng trong việc giải quyết những thách thức xã hội liên quan đến sự sáng tạo bền vững. Nghệ sĩ sử dụng tài năng của mình để truyền đạt thông điệp sâu sắc, nâng cao nhận thức xã hội và thể hiện các khía cạnh đa dạng của cuộc sống. Tài liệu giúp bạn tham khảo ôn tập và đạt kết quả cao. Mời bạn đọc đón xem!

lOMoARcPSD| 49981208
GÓC NHÌN CÔNG NGHỆ
VỚI CÁC TÁC PHẨM MỸ THUẬT TRẺ SÀI GÒN
THS. ĐỖ PHÚC THÁI NGUYÊN
Theo xu hướng phát triển của hội, sự tương tác giữa nghệ thut công nghệ đóng vai trò quan trọng
trong việc giải quyết những thách thức hội liên quan đến sự sáng tạo bền vững. Nghệ sử dụng tài
năng của nh để truyền đạt thông điệp sâu sắc, nâng cao nhận thức hội thể hiện các khía cạnh đa
dạng của cuc sống. Sự kết hợp mạnh mẽ này cung cấp nguồn cảm hứng mới cho người nghệ sĩ, làm cho
nội dung câu chuyện nghệ thuật trở nên sống động hấp dẫn hơn, thu hút sự quan tâm của khán giả.
Các tác phẩm nghệ thuật tích hợp công nghluôn tâm điểm của cộng đồng nghệ thuật, tạo ra các cuộc tranh
luận và squan tâm rộng lớn. Việt Nam cần tập trung và thúc đẩy sự hiện đại hóa trong lĩnh vực sáng tạo nghệ
thuật, mrộng phạm vi đa dạng của sáng tạo, thể sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống công nghệ
hiện đại như ánh sáng, hoặc tác phẩm nghệ thuật sử dụng công nghệ thực tế ảo. Các hiệu ứng hội họa có thể
được tích hợp với công nghệ máy móc mới, tạo ra một không gian sáng tạo mà cả nghệ thuật và công nghệ đu
thể đóng góp vào việc tái tạo thế giới chúng ta đang sống. Đây là thời điểm quan trọng để Việt Nam tận dụng
và phát triển sức mạnh của mối quan hệ giữa nghệ thuật và công nghệ để ng dn hình thành tương lai.
on đường của mỗi nghệ sĩ thị
giác có thể được coi là một hành
trình sáng tạo đặc biệt vi đặc
điểm riêng. Mỗi nghệ không ngừng
theo đuổi đam khao khát thể
hiện bản thân trong thời đại hđang
sống. Tuy nhiên, với sự thay đổi không
ngừng của hội, con đường này đặt
ra yêu cầu cao về khả năng thích ứng,
sáng tạo cũng như tiến hóa của người
nghệ sĩ.
Tương tự như mọi lĩnh vực khác, lĩnh
vực nghệ thuật đương đại đang trải qua
sự biến đổi không ngừng, đồng thời chịu
ảnh hưởng sâu sắc từ các đợt sóng
công nghệ, thay đổi văn hóa, và kinh tế.
Vấn đxoay quanh ơng lai của ngh
thị giác đặt ra câu hỏi: Họ sẽ đối mặt
với những thách thức hội gì,
làm thế nào họ thể chuẩn bị cho
những biến động không ngừng này? Sự
sáng tạo trong nghệ thuật trnên quan
trọng khi phải đối mặt với những thay đi
này, đồng thời sự thích ng cũng đ
đảm bảo rằng tác phẩm của mình vẫn
duy trì tính thú vị tiếp tục phát triển.
Nhưng liệu tương lai sẽ mang lại điều gì
cho các nghệ thị giác, và làm thế nào
họ thể chuẩn bị cho sự không chắc
chắn và những cơ hội mi nảy sinh?
Sử dụng ng nghệ trong lĩnh
vực Mthuật trên thế giới
Việc sử dụng thực tế ảo tăng
ờng cho các tác phẩm nghệ thuật đã
cách mạng hóa cách chúng ta tri
nghiệm nghệ thuật và văn hóa. Những
công cụ đổi mới này mang đến những
cách thức mới để tương tác với các cuộc
triển lãm, mang đến những trải nghiệm
sống động trước đây không thể
ởng tượng được.
Triển lãm “Van Gogh: The Immersive
Experience” Singapore. Đây một triển
lãm ra đời từ năm 2017, thu hút rất nhiều
sự tương tác của các du khách châu Âu và
châu Mỹ. Năm 2023, lần đầu tiên mặt tại
Đông Nam Á, triển lãm tranh Van Gogh
được trưng bày kết hợp với yếu tố công
ngh hiện đại. Cách trưng bày trình
chiếu gần gũi dễ hiểu với công chúng
nhưng không kém phần ấn tượng và độc
đáo, triển lãm đã định hình lại các quan
niệm truyền thống về ứng dụng công nghệ
để sáng tạo. Đồng thời, thông qua sự kết
hợp tinh tế giữa hội họa, nghệ thuật kể
chuyện công nghệ hiện đại, đây hội
có một không hai để khán giả đến gần hơn
hiểu hơn các tác phẩm tiêu biểu của
người họa sĩ tài hoa.
Tác phẩm độc đáo có tựa đề “ In Love
With The World” của nghệ sĩ Anicka Yi,
C
lOMoARcPSD| 49981208
linh, ch trương rằng mọi vật trên thế và công nghệ phát triển chóng mặt như giới đều
được trưng bày tại y ban của
Hyundai, là một sự kết hợp đầy mới
mẻ giữa công nghệ và nghệ thuật sắp
đặt. Điều đặc biệt là tác phẩm này
không chỉ là một trải nghiệm thị giác,
mà còn là một cơ hội để khám phá
sâu sắc về sự giao thoa giữa những ý
ởng về công nghệ và sức sống.
Thông điệp của tác phẩm thúc đẩy
chúng ta suy nghĩ về đa dạng của các
dạng sống và đặt ra những câu hỏi sâu
giữa con người và máy móc, đồng thời
tạo cơ hội cho sự sáng tạo không
sự kỳ bí và sáng tạo.
Vào ngày 3/11/2022 tại Hong
Hylozoism, còn được gọi là thuyết vật
Các tác phẩm hội họa được sáng tạo
i dạng công nghệ 3D trong triển lãm Hylozoism.
ANICKA YI -
In love with the world
Tác
phẩm sắp đặt kết hợp công nghệ.
lOMoARcPSD| 49981208
sở hữu một bản chất tâm linh hiện nay. Từ phong cảnh đẹp như tranh riêng biệt. Thông
điệp mang lại trong vẽ đến chủ đề tân thiên nhiên, nghệ thuật triển lãm để chắc chắn
một điều rằng, và công nghệ là công cụ báo trước tương công nghệ là một trong nhiều
thứ gắn lai gần. Với niềm tin vào thuyết Hylozoism, liền với cuộc sống con người. Triển
lãm cổ vũ tinh thần của nghệ sĩ hãy tiến lên này thhiện sự kết nối giữa thế giới, trái
phía trước với nghệ thuật công nghệ đất con người. Sự can thiệp của con như
những động cơ và nhiên liệu tiếp sc người và công nghệ sẽ tác động gì đến mỗi ngày.
thiên nhiên trong bối cảnh nghệ thuật
lOMoARcPSD| 49981208
Công nghệ in 3D cũng đã ảnh
ởng đối với nghệ thuật điêu khắc
Trong thời kỳ gần đây, công nghệ in
3D đã trở thành một đỉnh cao đổi mới,
đánh dấu bước tiến quan trọng trong
nhiều lĩnh bao gồm cả điêu khắc. Khả
năng sáng tạo của công nghệ này giúp
các nghệ nhà thiết kế chuyển đổi
những ý tưởng tưởng tượng thành hin
thực một cách trước đây không thể
tin được. In 3D đã mở ra cánh cửa cho
sự dân chủ hóa trong lĩnh vực nghệ thuật,
tạo điều kiện cho mọi người tiếp cận một
cách dễ dàng hơn. Công nghệ tiên tiến
này không chỉ làm tan các giới hạn,
còn thách thức và thay đổi cách
chúng ta hiểu về nghệ thuật. không
ch về việc tạo ra những tác phẩm
nghthuật độc đáo, còn về việc to
nên một cộng đồng hợp tác, nơi các tâm
huyết và sự sáng tạo được tận dụng tối
đa. Nhìn vào tương lai, thkhẳng định
rằng công nghệ in 3D sẽ tiếp tục làm thay
đổi diện mạo của thế gii nghệ thuật, làm
nảy mình sự sáng tạo và tạo nên những
kiệt tác trước đây chỉ có thể tồn tại trong
thế giới tưởng tượng. Hơn nữa các tác
phẩm in 3D mang lại giá trị cao về tính
bền vững trong sáng tạo, các nguyên
liệu in được sử dụng mang lại lợi ích sinh
thái và
Tác phẩm in 3D của Neri Oxman Bảo tàng
Smithsonian.
thân thiện với môi trường sống, tái
sử dụng hay hạn chế sử dụng những
chất liệu công nghiệp.
Thực tế việc sử dụng công
ngh trong nh vực Mỹ thuật tại
Thành phố Hồ Chí Minh hiện nay.
Trong khoảng thời gian 2022-2023,
các hoạt động nghệ thuật kết hợp công
nghệ trong thành phố Hồ Chí Minh đang
thu hút sự cý đặc biệt từ cộng đồng.
Hiểu biết về quá khứ, hiện tại tương
lai không chỉ là sự mơ tưởng mà còn trở
thành hiện thực, nhờ vào những phát
minh khoa học mới, mở rộng trải nghiệm
mỹ thuật qua cảm nhận thị giác.
không chỉ dừng lại việc đơn thuần
ngắm nhìn, còn mở ra những tri
nghiệm chân thật hơn, gần gũi hơn khi ta
thể ớc vào thế giới của người nghệ
thậm chí tham gia vào quá trình
sáng tạo cùng họ.
Điển hình tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.
Hồ Chí Minh đã kết hợp tổ chức một triển
lãm đặc sắc mang tên "AR ART TRICK"
từ ngày 7/11 đến 27/11/2023. Triển lãm
này đặc trưng bởi sự kết hợp độc đáo
giữa nghệ thuật thị giác công nghệ
hiện đại, đưa đến khán giả những trải
nghiệm văn hóa mới lạ. Sử dụng ứng
dụng AR, các tác phẩm nghệ thuật tự
phát triển trở thành trải nghiệm thực tế,
nội dung AR 3D được triển khai trc
tiếp trên điện thoại di động, mang đến
cho người tham quan những trải nghiệm
độc đáo và hấp dẫn.
Tất c các tác phẩm trưng bày
không chỉ thu thập thông tin thực tế
qua thiết bị còn tái tạo chúng trên
màn hình LCD của điện thoại di động
thông qua quá trình tổng hợp thời gian
thực, s dụng đầu vào từ sản phẩm
hội họa 2D. Điều này tạo nên một
không gian nghệ thuật kỳ diệu, nơi
công nghệ nghệ thuật gặp gỡ để tạo
ra những trải nghiệm độc đáo và tuyệt
vời cho khán giả.
Các trường đại học đang tập trung
vào việc phát triển các ngành học kỹ
thuật số trong lĩnh vực nghệ thuật. Đồng
thời, họ cũng tổ chức các triển lãm với
quy đa dạng để giới thiệu những
cách tiếp cận sáng tạo mới cho công
chúng, thu hút sự quan tâm của các
chuyên gia về nghệ thuật.
Một dụ điển hình trường Đại học
Kinh tế vừa thành lập mạng lưới ArtTech
Fusion Hub. Mục tiêu của họ sử dụng
nghthuật để thúc đẩy sự phát triển bền
vững, cải thiện chất lượng cuộc sống tôn
vinh vai trò của con người. Đồng thời, họ
cũng nhằm mục tiêu nâng cao chất lượng
giáo dục, giảm bất bình đẳng trong lĩnh vực
giáo dục, công nghệ hội thông qua
việc kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật.
Chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech
Fusion 2023 bao gồm 16 triển lãm nghệ
thuật, dụ như digital art in 3D mapping,
hologram, nghệ thuật thị giác (visual
digital art exhibition), triển lãm NFT, triển
lãm tương tác người máy (You &
Machine), triển lãm kỹ xảo chuyển động
(human motion tracking), thực tế o
sáng tạo (creative VR), thực tế ảo chánh
niệm (mindfulness VR), trò chơi thực tế
ảo (games VR), nghệ thuật tương tác
(interactive art),...
Tại đại học FPT ngành chuyển đổi
kỹ thuật số nghệ thuật cũng theo xu
ớng phát triển, phương châm phát
triển về các lĩnh vực nghệ thuật công
lOMoARcPSD| 49981208
quan.
Triển lãm "Thấu thân" được khai
mạc vào ngày 17/11/2022 tại Bảo tàng Mỹ
thuật TP. HCM cũng là một skin đáng
chú ý về mặt nghệ thuật – công nghệ.
Triển lãm ứng dụng công nghệ trình
chiếu các tác phẩm nghệ thuật
ớc. Tạo một du ấn mới lạ tại TP. HCM.
Tại Triển lãm Mỹ thuật Trẻ năm 2023
vừa qua, tác phẩm video art "Mơ" của
ngh Huỳnh Thị Minh đã thu hút
ánh nhìn của đông đảo người tham dự.
Tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm "Thấu thân" tại Bảo tàng Mỹ thuật TP. HCM.
của các nghệ sĩ nước ngoài, kết hợp với hiện đại, kết hợp công nghệ và phần tác phẩm
sắp đặt của các nghệ sĩ trong mềm tiên tiến để tạo ra một trải nghiệm
Tác phẩm nghệ thuật “Sa đọa”
của 3 tác giả Thanh Mỹ, Thùy Linh, Thu
Hương tại đại học FPT
nghệ cần ứng dụng và nâng cao yếu tố
mỹ thuật trong thiết kế kỹ thuật số.
Mới đây một triển lãm gây được chú
giữa ánh sáng và nghệ thuật tạo hình
3
D, sp đặt các mô hình nghệ thuật
đưc ng dng kthuật Projection
mapping,mangđến
trải
nghiệm
thưởng lãm sống động cho người tham
lOMoARcPSD| 49981208
Điểm nổi bật của tác phẩm này nằm vic
sử dụng một kỹ thuật độc đáo thị giác
hoàn toàn mới mẻ và cuốn hút.
"Ảo nh" là cách nhiều người mô tả
tác phẩm này, một sự hòa quyện tinh tế
giữa công nghệ o giác hình ảnh, tạo
nên một không gian mộng, huyền bí.
Sự kết hợp đầy tưởng tượng này không chỉ
làm say đắm người xem còn chứa
đựng thông điệp sâu sắc về tầm quan trng
của tác phẩm nghệ thuật trong thời đại
công nghệ hiện đại.
Với việc nhận giải nhất tại triển lãm, tác
phẩm của Huỳnh Thị Minh Hà không chỉ là
một minh chứng cho sự sáng tạo đột phá
còn bằng chứng ràng cho sự
thăng tiến vững chắc của ngh thuật kỹ
thuật số tại khu vực miền Nam. Các chuyên
gia nhà phê bình mthuật đã đánh giá
cao khuyến khích sự tiếp tục phát triển
của dòng nghệ thuật đầy triển vọng này.
Một triển lãm mới đây của họa
Nguyễn Duy Nhựt cũng đã thu hút s
chú ý rộng rãi từ cộng đồng yêu nghệ
thuật tại Thành PhHồ Chí Minh. Được
tổ chức o đầu năm 2024 với chủ đề
"Ánh sáng Bản năng Nghệ thuật",
triển lãm này không chđem lại i nhìn
mới mẻ về nghệ thuật mà còn khám phá
sức mạnh của công nghệ hiện đại trong
việc làm sáng tỏ tạo ra trải nghiệm
tương tác độc đáo cho người tham quan.
Nhưng thành công của triển lãm
không chỉ dừng lại mặt hình thức
trải nghiệm, mà còn là sự kết hợp tinh tế
giữa tầm nhìn nghệ thuật và lòng đam
phát triển trong thời đại số hóa
ngày nay. Họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt đã
thhiện sự sáng tạo không ngừng nghỉ
qua việc áp dụng công nghệ vào nghệ
thuật của mình, mở ra một không gian
mới cho nghệ thuật truyền thống thông
qua tính đa phương tiện sự tương
tác.
Xu hướng hiện nay cho thấy con
người đang quay tr lại với bản thân
mình, tìm kiếm giá trị sâu sắc bên trong
và sự kết ni với nghệ thuật giúp họ làm
điều đó một cách hiệu quả hơn bao giờ
hết. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và công
nghệ không chỉ mang lại trải nghiệm thú
vị còn làm dịu đi nỗi đau, chữa lành
tâm hồn, và tìm thấy niềm vui trong cuộc
sống. Đặc biệt, việc này còn mở ra cánh
cửa cho những người khuyết tật, giúp họ
có cơ hội tiếp cận và thưởng thức
nghthuật một cách trực tiếp và sâu
sắc hơn.
Hạn chế trong việc sử dụng công
nghệ vào nghệ thuật truyền thống
Thật khó khăn khi cân nhắc vmặt
đạo đức trong việc áp dụng các công
ngh mới trong nghệ thuật, đặc biệt
khi thách thức này liên quan đến việc xác
định vai trò của người sáng tạo trong quá
trình tạo ra tác phẩm. Gần đây, việc một
tác phẩm nghệ thuật AI của Midjourney
đoạt giải thưởng đã mở ra loạt câu hỏi
phức tạp. Liệu người tạo ra tác phẩm đó
thực sự một nghệ hay chỉ đơn
thuần người điều khiển quá trình tạo
ra tác phẩm ngh thuật? cho tác
phẩm không được công nhận trong lĩnh
vực nghệ thuật kỹ thuật số, thì sức nh
ởng của trí tuệ nhân tạo trong nghệ
thuật đang ngày càng tr n ràng.
Công nghệ AI chỉ một khía cạnh của
bối cảnh nghệ thuật kỹ thuật số, nơi
người sáng tạo từ mọi lớp xã hội đều
cơ hội phát triển.
Nếu nhìn vào lịch sử, việc sử dụng
công nghệ máy tính trong nghệ thuật
không phải điều mới mẻ, đã bắt đầu
từ những năm 1950. Tuy nhiên, với sự
tiến bộ của công nghệ, nguy cơ rng
một sngh hoặc tổ chức nghệ thuật
thể bị tụt lại thiếu khả năng tiếp cận.
Điều này có thể tạo ra khoảng cách giữa
những người thể linh hoạt sử dụng
hiểu biết sâu sắc về các công nghệ mới
và những người không thể làm điều này,
gây hạn chế cho tính toàn diện đa
dạng trong nghệ thuật.
Tính bảo tồn, tính xác thực sự toàn
vẹn của nghệ thuật một trong những
thách thức quan trọng không thể bỏ qua khi
áp dụng các công nghệ mới vào lĩnh vực
này. Câu hỏi xoay quanh vai trò sáng to
của con người, tính độc đáo khả năng
truyền đạt cảm xúc qua nghệ thuật đều đòi
hỏi sự cân nhắc kỹ ng. Điều này đảm
bảo rằng một tác phẩm không chỉ gi li
bản chất và linh hồn của còn thể hin
đúng tâm huyết ý niệm sâu sắc của
người nghệ sĩ.
lOMoARcPSD| 49981208
Họa sĩ NGUYỄN DUY NHỰT và nghệ sĩ thị giác ĐÔNG HỒ tác phẩm
- Thực hư - Sơn dầu được kết hợp cùng công nghAR.
lOMoARcPSD| 49981208
Tác phẩm video art “Đất” của họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt - chất liệu sơn dầu được
kết hợp cùng nghệ sĩ Kyunri Viễn Và âm nhạc độc quyền từ nhạc sĩ
Dustin Nguyễn.
Tác phẩm video art “Nước ”
của họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt
-chất liệu sơn dầu được kết
hợp cùng nghệ sĩ Kyunri
Viễn Và âm nhạc độc quyền
từ nhạc sĩ Dustin Nguyễn.
Sự phát triển của công nghệ, đặc
biệt trí tuệ nhân tạo, đã mra cánh
cửa cho khả năng tạo ra nghệ thuật một
cách t động thông minh hơn. Tuy
nhiên, trong quá trình này, việc giữ cho
tác phẩm nghệ thuật vẹn nguyên những
giá trị cốt lõi, những tinh túy không thể
thay thế tsự sáng tạo con người là một
thử thách đích thực.
Khía cạnh quan trọng nhất của nghệ
thuật là khả năng kết nối tinh thần, cm
xúc tâm trạng của con người. Đó
những yếu tố không thể ch được lập
trình hoặc tạo ra theo cách học. Vấn
đề đặt ra đây làm thế nào để công
ngh, bt kể mức độ
tự động hóa cao đến đâu, vẫn th
bảo toàn được cái hồn, cái tâm của
nghthut.
Do đó, việc duy trì và đánh giá mức độ
xác thực, tính độc đáo cảm xúc trong
nghthuật khi áp dụng công nghmới đòi
hỏi scân nhắc tỉ mỉ và khéo léo từ ngưi
sáng tạo. Điều này đảm bảo rằng công
nghhỗ trợ, tác phẩm nghệ thuật vn
gi được tinh thần giá trị riêng của
mình.
Ngoài ra, bên cạnh việc áp dụng các
công nghệ mới trong nghệ thuật, việc
bảo vệ quyền riêng giám sát d
liệu nhân cũng tạo ra những thách
thức đối với những người hoặc
tổ chức chưa có kiến thức sâu về vấn
đề này. Gây lo ngại về an toàn của
thông tin nhân bản quyền trí tuệ
cho những tác phẩm nghệ thuật
họ đã tạo ra.
Tóm lại, mặc việc tích hợp c
công nghệ tiên tiến vào lĩnh vực nghệ
thuật mở ra những tiềm năng thú vị,
nhưng quan trọng nhất chúng ta cần
giải quyết những thách thức này cân
nhắc về mặt đạo đức. Thông qua việc này,
chúng ta mới thể đảm bảo việc sử dụng
các công nghệ này một cách trách
nhiệm toàn diện, thúc đẩy sự đổi mới
trong nghệ thuật mà vẫn duy trì các giá trị
cốt lõi của nó.
Một số hình ảnh trong triển lãm.
lOMoARcPSD| 49981208
Giải pháp nâng cao tính nghệ thuật
trong các tác phẩm kỹ thuật số Mỗi
loại hình nghệ thuật có một vị
thế riêng
Nghệ thuật kỹ thuật số vẫn đang nằm
trong giai đoạn mới mẻ so với nghệ thuật
truyền thống. Những họa lâu nay đã
sáng tạo theo kiểu cổ điển trong một
khoảng thời gian dài, và khi chuyển sang
nghthuật kỹ thuật số, rất nhiều khía
cạnh thể gây bối rối. thể so sánh
việc này như việc mất đi sự trải nghiệm
hương vị của màu n mùi dầu lanh
khi làm việc. Điểm khác biệt lớn nhất có lẽ
là tranh kỹ thuật số không có cấu trúc vt
lý để chạm và cảm nhận.
Tuy nhiên, việc chỉ trích nghệ thuật k
thuật số tính phi vật chất của nó, như
nhiều nhà phê bình thường làm, có thể là
hơi thiển cận. Lẽ ra, mục đích cốt lõi ca
mọi tác phẩm nghệ thuật nằm
việc truyền đạt thông điệp, ý tưởng
cảm xúc của người sáng tạo, sau
đó trưng bày chúng cho người khác
để tận hưởng hoặc để người tạo ra
tận hưng li.
Khi phương tiện truyền thông giao tiếp
của chúng ta phát triển, đặc biệt với sự tiến
bộ của công nghệ kỹ thuật số, thể lập luận
rằng nghệ thuật cũng cần phát triển để tận
dụng những nguyên liệu mới này. Mặc dù,
vẻ như việc tiếp cận công nghệ thể làm
cho nghệ sĩ lớn tuổi cảm thấy lạc hậu, khiến
họ sợ rằng công nghệ sẽ làm
mất đi yếu tố sáng tạo của nghệ thuật.
Trên thực tế, có nhiều nghệ sĩ lớn tuổi đã
bắt đu khám phá và áp dụng công nghệ
để mở ra cơ hội mới cho sự sáng tạo
của họ. Một ví dụ điển hình là David
Hockney, người
được biết đến với
tranh sơn dầu.
Mặc dù đã 76 tuổi,
ông đã gây ấn
ợng mạnh mẽ
khi chuyển sang
sử dụng iPad làm
công cụ chính để
sáng tạo.
Thu hẹp
khoảng cách
giữa nghệ thuật
truyền thống và
Mỹ thuật số
Nói tới vấn đề
này, chúng ta
không quên khẩu
hiệu nổi tiếng của
nhà hội học, triết gia McLuhan
Phương tiện chính thông điệp”.
thuyết này cho chúng ta cái nhìn về sự
hiệu quả của thông điệp là như nhau, bất
kể ta dùng cách truyền thông như thế nào.
( Hiểu về truyền thông – McLuhan 1964).
Đúng vậy, McLuhan đã mở ra một cái nhìn
sâu sắc vsự tương tác giữa phương tiện
truyền thông và thông điệp, đặc biệt trong
việc áp dụng điều này vào lĩnh vực nghệ
thuật. Trong thời đại kỹ thuật số ngày nay,
sự thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật
truyền thống mỹ thuật sthực sự đang
diễn ra với tốc độ nhanh chóng.
Nghệ thuật truyền thống thường liên
quan đến việc sử dụng các phương pháp và
phương tiện truyền thống như bút, mực, sơn,
khắc, hoặc vẽ trên các bề mặt như giấy, vải,
hoặc gỗ. Đây là những phương pháp đã tn
tại từ hàng ngàn năm có một giá trị lịch sử
và văn hóa
David Hockney và những tác phẩm được to
từ chiếc Ipad.
sâu sắc. Tuy nhiên, kỹ thuật số đã mở
ra một thế giới mới cho nghệ thuật, mở
rộng không gian sáng tạo với sự linh
hoạt khả năng tương tác truyn
thống không thể đạt được.
Sự chuyển đổi sang mỹ thuật số mang
lại cho các nghệ một loạt các công c
mới để thhiện ý tưởng và sáng tạo. Họ
thể s dụng phần mềm đồ họa, k
thuật số để tạo ra hình ảnh, video, âm
nhạc, thậm chí ccác tác phẩm nghệ
thuật tương tác. Mở ra không gian cho sự
tương tác đa chiều, khiến cho người xem
không chỉ người thưởng lãm còn trở
thành người tham gia vào trải nghiệm
lOMoARcPSD| 49981208
nghthuật. Sự chuyển đổi này cũng đưa
ra một s
Một số hình ảnh trong triển lãm của họa sĩ Nguyễn
Duy Nhựt
những nghệ sĩ trẻ nổi lên với khả năng
thách thức khi mà một số ngưi vẫn giữ vững vàng trong việc sử dụng những
quan điểm rằng nghệ thuật truyền thống công cụ này là điều tất yếu. Quan trọng
có giá trị hơn vì sự tự nhiên và tinh tế là chúng ta cần cùng nhau quan sát,
của việc tạo ra từ những vật liệu truyền học hỏi và hỗ trnhững thế hệ nghệ
thống. Tuy nhiên, việc không chấp nhận trẻ này. Chúng ta cần hướng dẫn và tạo
sự thay đổi và tiến bộ kỹ thuật số có thể điều kiện để họ có thể phát triển. Mục
làm mất đi cơ hội cho sự sáng tạo và tiêu là thu hẹp khoảng cách giữa nghệ
tiếp tục phát triển của nghệ thuật trong thuật truyền thống và kỹ thuật số một
tương lai. Điều quan trọng là không cách nhanh chóng trong một xã hội
xem xét việc dùng kỹ thuật số trong đang phát triển liên tục. Chúng ta đang
nghệ thuật như một thay thế hoàn toàn, chứng kiến sự kết hợp giữa lịch sử
mà là một cách để mở rộng và bổ sung hiện đại, giữa truyền thống và sự đổi
cho sự đa dạng và sáng tạo của ngành mới, tạo nên một quang cảnh nghệ
nghệ thuật. Sự thích ứng với công nghệ thuật đa dạng và phong phú hơn bao
mới có thể tạo ra những tác phẩm độc giờ hết.
đáo và phong phú, phản ánh sự tiến bộ
Nghệ thuật đang đi vào tương lai
của nhân loại.
với sự hình thành từ những tiến bộ
Chấp nhận sự ra đời của một
công nghệ đầy mạnh mẽ. Từ thế giới
kỷ nguyên nghệ sĩ mi ảo đến trí tuệ nhân tạo, những đổi
Chúng ta đang chứng kiến sự ra đời mới này đang chuyển đổi cách chúng
của một thi đi nghệ sĩ mới. Đối vi ta sáng tạo, trải nghiệm và đánh giá
những người nghệ sĩ truyền thống, việc nghệ thuật. Khi nắm bắt những cơ hội
chuyển đổi sang kỹ thuật số có thể gặp này, nghệ sĩ và nhà sáng tạo có thể
nhiều khó khăn. Mặc dù có người vẫn ợt qua giới hạn truyền thống và
khẳng định rằng đây không phải là khám phá phương pháp thể hiện mới.
'nghệ thuật thực sự', nhưng không thể
Thế gii ảo tạo ra một thực tế mới,
phnhận rằng những công cụ này đang một không gian phong phú mà ta có
mở ra một không gian sáng tạo mới, thể hoà mình vào, xóa bỏ ranh giới
thách thức những định kiến về nghệ giữa hiện thực và tưởng tượng.
thuật mà chúng ta từng có.
Hơn nữa, những tiến bộ này cũng
Tương tự như việc học một kỹ năng tạo ra khả năng tiếp cận và trải nghiệm
mới, chúng ta cần một quá trình học tập nghệ thuật một cách toàn diện hơn. Thế
dành riêng cho nghệ thuật kỹ thuật số. giới ảo có thể cung cấp trải nghiệm
Nỗi sợ không thể làm chủ những công tương tác cho những người khuyết tật,
cụ này có thể làm cho các nghệ sĩ mở ra cánh cửa để họ tham gia nghệ
truyền thống do dự. Vì vậy, việc thấy
thuật theo cách trước đây không thể. Nền tảng trực tuyến dịch vụ phát trực tuyến
cho phép nghệ sĩ chia sẻ tác phẩm với khán giả toàn cầu, vượt qua rào cản địa lý và
xây dựng một cộng đồng nghệ thuật kết ni mạnh mẽ hơn.
Điều quan trọng khi chúng ta tiến vào tương lai là nắm bắt những cơ hội này
thích nghi với sthay đổi trong nghệ thuật. Bằng cách tận dụng sức mạnh của
công nghệ mới, chúng ta có thể thúc
đẩy sự đổi mới, sáng tạo và trải
nghiệm nghệ thuật theo những cách
không thể ởng tượng trước đây.
Tương lai của ngh thuật hứa hn
sáng rực, qua việc khám phá nhng
tiềm năng mới này, chúng ta th
ợt qua các giới hạn trong việc thể
hiện bản sắc con người, tạo ra một thế
giới nghệ thuật phong phú và sống
động hơn bao giờ hết.
TÀI LIỆU THAM KHẢO
1.Em, G. (2003), A first look at communication
theory, McGrawHill, Boston.
2. McLuhan M. (1994), Understanding
the media: the extension of man, MIT Press,
Cambridge.
3. McLuhan, M. & Fiore, Q. (1967). The
Mediumis the Massage: An inventory of effects,
Penguin Book, Harmondsworth.
4. https://ueh.edu.vn/cuoc-song-ueh/tin-
tuc/arttechfusion-hub-ket-noi-cong-dong-cong-nghe-
va-nghethuat-de-phat-trien-ben-vung-59569
5.https://www.hockney.com/exhibitions/current
6.hps://
thietkedohoa.hcmuni.fpt.edu.vn/
news/trien-lam-sa-doa
| 1/10

Preview text:

lOMoAR cPSD| 49981208
GÓC NHÌN CÔNG NGHỆ
VỚI CÁC TÁC PHẨM MỸ THUẬT TRẺ SÀI GÒN
THS. ĐỖ PHÚC THÁI NGUYÊN
Theo xu hướng phát triển của xã hội, sự tương tác giữa nghệ thuật và công nghệ đóng vai trò quan trọng
trong việc giải quyết những thách thức xã hội liên quan đến sự sáng tạo bền vững. Nghệ sĩ sử dụng tài
năng của mình để truyền đạt thông điệp sâu sắc, nâng cao nhận thức xã hội và thể hiện các khía cạnh đa
dạng của cuộc sống. Sự kết hợp mạnh mẽ này cung cấp nguồn cảm hứng mới cho người nghệ sĩ, làm cho
nội dung và câu chuyện nghệ thuật trở nên sống động và hấp dẫn hơn, thu hút sự quan tâm của khán giả.
Các tác phẩm nghệ thuật tích hợp công nghệ luôn là tâm điểm của cộng đồng nghệ thuật, tạo ra các cuộc tranh
luận và sự quan tâm rộng lớn. Việt Nam cần tập trung và thúc đẩy sự hiện đại hóa trong lĩnh vực sáng tạo nghệ
thuật, mở rộng phạm vi đa dạng của sáng tạo, có thể là sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ
hiện đại như ánh sáng, hoặc tác phẩm nghệ thuật sử dụng công nghệ thực tế ảo. Các hiệu ứng hội họa có thể
được tích hợp với công nghệ máy móc mới, tạo ra một không gian sáng tạo mà cả nghệ thuật và công nghệ đều
có thể đóng góp vào việc tái tạo thế giới chúng ta đang sống. Đây là thời điểm quan trọng để Việt Nam tận dụng
và phát triển sức mạnh của mối quan hệ giữa nghệ thuật và công nghệ để hướng dẫn hình thành tương lai.

on đường của mỗi nghệ sĩ thị
sáng tạo trong nghệ thuật trở nên quan
Triển lãm “Van Gogh: The Immersive
Cg iác có thể được coi là một hành trọng khi phải đối mặt với những thay đổi Experience” ở Singapore. Đây là một triển
trình sáng tạo đặc biệt với đặc
này, đồng thời sự thích ứng cũng là để
lãm ra đời từ năm 2017, thu hút rất nhiều
điểm riêng. Mỗi nghệ sĩ không ngừng
đảm bảo rằng tác phẩm của mình vẫn
sự tương tác của các du khách châu Âu và
theo đuổi đam mê và khao khát thể
duy trì tính thú vị và tiếp tục phát triển.
châu Mỹ. Năm 2023, lần đầu tiên có mặt tại
hiện bản thân trong thời đại họ đang
Nhưng liệu tương lai sẽ mang lại điều gì
Đông Nam Á, triển lãm tranh Van Gogh
sống. Tuy nhiên, với sự thay đổi không
cho các nghệ sĩ thị giác, và làm thế nào
được trưng bày kết hợp với yếu tố công
ngừng của xã hội, con đường này đặt
họ có thể chuẩn bị cho sự không chắc
nghệ hiện đại. Cách trưng bày và trình
ra yêu cầu cao về khả năng thích ứng,
chắn và những cơ hội mới nảy sinh?
chiếu gần gũi và dễ hiểu với công chúng
sáng tạo cũng như tiến hóa của người
Sử dụng công nghệ trong lĩnh
nhưng không kém phần ấn tượng và độc nghệ sĩ.
vực Mỹ thuật trên thế giới
đáo, triển lãm đã định hình lại các quan
Tương tự như mọi lĩnh vực khác, lĩnh
Việc sử dụng thực tế ảo và tăng
niệm truyền thống về ứng dụng công nghệ
vực nghệ thuật đương đại đang trải qua
cường cho các tác phẩm nghệ thuật đã
để sáng tạo. Đồng thời, thông qua sự kết
sự biến đổi không ngừng, đồng thời chịu
cách mạng hóa cách chúng ta trải
hợp tinh tế giữa hội họa, nghệ thuật kể
ảnh hưởng sâu sắc từ các đợt sóng
nghiệm nghệ thuật và văn hóa. Những
chuyện và công nghệ hiện đại, đây là cơ hội
công nghệ, thay đổi văn hóa, và kinh tế.
công cụ đổi mới này mang đến những
có một không hai để khán giả đến gần hơn
Vấn đề xoay quanh tương lai của nghệ
cách thức mới để tương tác với các cuộc
và hiểu rõ hơn các tác phẩm tiêu biểu của
sĩ thị giác đặt ra câu hỏi: Họ sẽ đối mặt
triển lãm, mang đến những trải nghiệm người họa sĩ tài hoa.
với những thách thức và cơ hội gì, và
sống động mà trước đây không thể
làm thế nào họ có thể chuẩn bị cho tưởng tượng được.
Tác phẩm độc đáo có tựa đề “ In Love
những biến động không ngừng này? Sự
With The World” của nghệ sĩ Anicka Yi, lOMoAR cPSD| 49981208
được trưng bày tại Ủy ban của
linh, chủ trương rằng mọi vật trên thế và công nghệ phát triển chóng mặt như giới đều
Hyundai, là một sự kết hợp đầy mới
mẻ giữa công nghệ và nghệ thuật sắp
đặt. Điều đặc biệt là tác phẩm này
không chỉ là một trải nghiệm thị giác,
mà còn là một cơ hội để khám phá
sâu sắc về sự giao thoa giữa những ý
tưởng về công nghệ và sức sống.
Thông điệp của tác phẩm thúc đẩy
chúng ta suy nghĩ về đa dạng của các
dạng sống và đặt ra những câu hỏi sâu
sắc về tương lai. Nó là một thách thức
khôn lường về sự trao đổi thông minh
giữa con người và máy móc, đồng thời
tạo cơ hội cho sự sáng tạo không
ngừng. 'In Love With The World' không
chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn
là một cuộc phiêu lưu vào thế giới của
sự kỳ bí và sáng tạo.
Vào ngày 3/11/2022 tại Hong
Kong. Triển lãm Hylozoism hay thuyết
Hylozoism, còn được gọi là thuyết vật
Các tác phẩm hội họa được sáng tạo
dưới dạng công nghệ 3D trong triển lãm Hylozoism.
ANICKA YI - In love with the world Tác
phẩm sắp đặt kết hợp công nghệ. lOMoAR cPSD| 49981208
sở hữu một bản chất tâm linh hiện nay. Từ phong cảnh đẹp như tranh riêng biệt. Thông
điệp mang lại trong vẽ đến chủ đề tân thiên nhiên, nghệ thuật triển lãm để chắc chắn
một điều rằng, và công nghệ là công cụ báo trước tương công nghệ là một trong nhiều
thứ gắn lai gần. Với niềm tin vào thuyết Hylozoism, liền với cuộc sống con người. Triển
lãm nó cổ vũ tinh thần của nghệ sĩ hãy tiến lên này thể hiện sự kết nối giữa thế giới, trái
phía trước với nghệ thuật và công nghệ đất và con người. Sự can thiệp của con như
những động cơ và nhiên liệu tiếp sức người và công nghệ sẽ tác động gì đến mỗi ngày.
thiên nhiên trong bối cảnh nghệ thuật lOMoAR cPSD| 49981208
Công nghệ in 3D cũng đã ảnh
Tác phẩm in 3D của Neri Oxman Bảo tàng
cho người tham quan những trải nghiệm Smithsonian.
hưởng đối với nghệ thuật điêu khắc
thân thiện với môi trường sống, tái độc đáo và hấp dẫn.
Trong thời kỳ gần đây, công nghệ in
sử dụng hay hạn chế sử dụng những
Tất cả các tác phẩm trưng bày
3D đã trở thành một đỉnh cao đổi mới, chất liệu công nghiệp.
không chỉ thu thập thông tin thực tế
đánh dấu bước tiến quan trọng trong
Thực tế việc sử dụng công
qua thiết bị mà còn tái tạo chúng trên
nhiều lĩnh bao gồm cả điêu khắc. Khả
nghệ trong lĩnh vực Mỹ thuật tại
màn hình LCD của điện thoại di động
năng sáng tạo của công nghệ này giúp
Thành phố Hồ Chí Minh hiện nay.
thông qua quá trình tổng hợp thời gian
các nghệ sĩ và nhà thiết kế chuyển đổi
Trong khoảng thời gian 2022-2023,
thực, sử dụng đầu vào từ sản phẩm
những ý tưởng tưởng tượng thành hiện
các hoạt động nghệ thuật kết hợp công
hội họa 2D. Điều này tạo nên một
thực một cách mà trước đây là không thể
nghệ trong thành phố Hồ Chí Minh đang
không gian nghệ thuật kỳ diệu, nơi
công nghệ và nghệ thuật gặp gỡ để tạo
ra những trải nghiệm độc đáo và tuyệt vời cho khán giả.
Các trường đại học đang tập trung
vào việc phát triển các ngành học kỹ
thuật số trong lĩnh vực nghệ thuật. Đồng
thời, họ cũng tổ chức các triển lãm với
quy mô đa dạng để giới thiệu những
cách tiếp cận sáng tạo mới cho công
chúng, và thu hút sự quan tâm của các
chuyên gia về nghệ thuật.
Một ví dụ điển hình là trường Đại học
Kinh tế vừa thành lập mạng lưới ArtTech
Fusion Hub. Mục tiêu của họ là sử dụng
nghệ thuật để thúc đẩy sự phát triển bền
vững, cải thiện chất lượng cuộc sống và tôn
tin được. In 3D đã mở ra cánh cửa cho
thu hút sự chú ý đặc biệt từ cộng đồng.
vinh vai trò của con người. Đồng thời, họ
sự dân chủ hóa trong lĩnh vực nghệ thuật,
Hiểu biết về quá khứ, hiện tại và tương
cũng nhằm mục tiêu nâng cao chất lượng
tạo điều kiện cho mọi người tiếp cận một
lai không chỉ là sự mơ tưởng mà còn trở
giáo dục, giảm bất bình đẳng trong lĩnh vực
cách dễ dàng hơn. Công nghệ tiên tiến
thành hiện thực, nhờ vào những phát
giáo dục, công nghệ và xã hội thông qua
này không chỉ làm tan rã các giới hạn,
minh khoa học mới, mở rộng trải nghiệm
việc kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật.
mà còn thách thức và thay đổi cách
mỹ thuật qua cảm nhận thị giác. Nó
Chuỗi hoạt động quốc tế ArtTech
chúng ta hiểu về nghệ thuật. Nó không
không chỉ dừng lại ở việc đơn thuần
Fusion 2023 bao gồm 16 triển lãm nghệ
chỉ là về việc tạo ra những tác phẩm
ngắm nhìn, mà còn mở ra những trải
thuật, ví dụ như digital art in 3D mapping,
nghệ thuật độc đáo, mà còn về việc tạo
nghiệm chân thật hơn, gần gũi hơn khi ta
hologram, nghệ thuật thị giác (visual
nên một cộng đồng hợp tác, nơi các tâm
có thể bước vào thế giới của người nghệ
digital art exhibition), triển lãm NFT, triển
huyết và sự sáng tạo được tận dụng tối
sĩ và thậm chí tham gia vào quá trình
lãm tương tác người và máy (You &
đa. Nhìn vào tương lai, có thể khẳng định sáng tạo cùng họ.
Machine), triển lãm kỹ xảo chuyển động
rằng công nghệ in 3D sẽ tiếp tục làm thay
Điển hình tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.
(human motion tracking), thực tế ảo
đổi diện mạo của thế giới nghệ thuật, làm
Hồ Chí Minh đã kết hợp tổ chức một triển
sáng tạo (creative VR), thực tế ảo chánh
nảy mình sự sáng tạo và tạo nên những
lãm đặc sắc mang tên "AR ART TRICK"
niệm (mindfulness VR), trò chơi thực tế
kiệt tác trước đây chỉ có thể tồn tại trong
từ ngày 7/11 đến 27/11/2023. Triển lãm
ảo (games VR), nghệ thuật tương tác
thế giới tưởng tượng. Hơn nữa các tác
này đặc trưng bởi sự kết hợp độc đáo (interactive art),...
phẩm in 3D mang lại giá trị cao về tính
giữa nghệ thuật thị giác và công nghệ
Tại đại học FPT ngành chuyển đổi
bền vững trong sáng tạo, các nguyên
hiện đại, đưa đến khán giả những trải
kỹ thuật số nghệ thuật cũng theo xu
liệu in được sử dụng mang lại lợi ích sinh
nghiệm văn hóa mới lạ. Sử dụng ứng
hướng phát triển, phương châm phát thái và
dụng AR, các tác phẩm nghệ thuật tự
triển về các lĩnh vực nghệ thuật công
phát triển trở thành trải nghiệm thực tế,
và nội dung AR 3D được triển khai trực
tiếp trên điện thoại di động, mang đến lOMoAR cPSD| 49981208
Tác phẩm nghệ thuật “Sa đọa”
của 3 tác giả Thanh Mỹ, Thùy Linh, Thu
Hương tại đại học FPT
nghệ cần ứng dụng và nâng cao yếu tố
truyền thống - văn hoá, đẩy mạnh tính
mỹ thuật trong thiết kế kỹ thuật số.
Mới đây một triển lãm gây được chú
ý tới công chúng về sự linh hoạt kết hợp
giữa ánh sáng và nghệ thuật tạo hình
3 D, sắp đặt các mô hình nghệ thuật
được ứng dụng kỹ thuật Projection mapping,mangđến trải nghiệm
thưởng lãm sống động cho người tham
Tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm "Thấu thân" tại Bảo tàng Mỹ thuật TP. HCM.
của các nghệ sĩ nước ngoài, kết hợp với hiện đại, kết hợp công nghệ và phần tác phẩm
sắp đặt của các nghệ sĩ trong mềm tiên tiến để tạo ra một trải nghiệm quan.
chú ý về mặt nghệ thuật – công nghệ.
Tại Triển lãm Mỹ thuật Trẻ năm 2023
Triển lãm "Thấu thân" được khai
Triển lãm ứng dụng công nghệ trình
vừa qua, tác phẩm video art "Mơ" của
mạc vào ngày 17/11/2022 tại Bảo tàng Mỹ chiếu các tác phẩm nghệ thuật
nghệ sĩ Huỳnh Thị Minh Hà đã thu hút
thuật TP. HCM cũng là một sự kiện đáng nước. Tạo một dấu ấn mới lạ tại TP. HCM.
ánh nhìn của đông đảo người tham dự. lOMoAR cPSD| 49981208
Điểm nổi bật của tác phẩm này nằm ở việc giữa tầm nhìn nghệ thuật và lòng đam
ra tác phẩm nghệ thuật? Dù cho tác
sử dụng một kỹ thuật độc đáo và thị giác mê phát triển trong thời đại số hóa
phẩm không được công nhận trong lĩnh
hoàn toàn mới mẻ và cuốn hút.
ngày nay. Họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt đã
vực nghệ thuật kỹ thuật số, thì sức ảnh
"Ảo ảnh" là cách mà nhiều người mô tả thể hiện sự sáng tạo không ngừng nghỉ
hưởng của trí tuệ nhân tạo trong nghệ
tác phẩm này, một sự hòa quyện tinh tế qua việc áp dụng công nghệ vào nghệ
thuật đang ngày càng trở nên rõ ràng.
Công nghệ AI chỉ là một khía cạnh của
giữa công nghệ và ảo giác hình ảnh, tạo thuật của mình, mở ra một không gian
bối cảnh nghệ thuật kỹ thuật số, nơi mà
nên một không gian mơ mộng, huyền bí. mới cho nghệ thuật truyền thống thông
người sáng tạo từ mọi lớp xã hội đều có
Sự kết hợp đầy tưởng tượng này không chỉ qua tính đa phương tiện và sự tương cơ hội phát triển.
làm say đắm người xem mà còn chứa tác.
Nếu nhìn vào lịch sử, việc sử dụng
đựng thông điệp sâu sắc về tầm quan trọng
Xu hướng hiện nay cho thấy con
người đang quay trở lại với bản thân
công nghệ máy tính trong nghệ thuật
của tác phẩm nghệ thuật trong thời đại mình, tìm kiếm giá trị sâu sắc bên trong không phải là điều mới mẻ, nó đã bắt đầu công nghệ hiện đại.
và sự kết nối với nghệ thuật giúp họ làm
từ những năm 1950. Tuy nhiên, với sự
Với việc nhận giải nhất tại triển lãm, tác điều đó một cách hiệu quả hơn bao giờ tiến bộ của công nghệ, có nguy cơ rằng
phẩm của Huỳnh Thị Minh Hà không chỉ là hết. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và công một số nghệ sĩ hoặc tổ chức nghệ thuật
một minh chứng cho sự sáng tạo đột phá nghệ không chỉ mang lại trải nghiệm thú có thể bị tụt lại vì thiếu khả năng tiếp cận.
mà còn là bằng chứng rõ ràng cho sự vị mà còn làm dịu đi nỗi đau, chữa lành
Điều này có thể tạo ra khoảng cách giữa
thăng tiến vững chắc của nghệ thuật kỹ tâm hồn, và tìm thấy niềm vui trong cuộc
những người có thể linh hoạt sử dụng và
thuật số tại khu vực miền Nam. Các chuyên sống. Đặc biệt, việc này còn mở ra cánh
hiểu biết sâu sắc về các công nghệ mới
gia và nhà phê bình mỹ thuật đã đánh giá cửa cho những người khuyết tật, giúp họ
và những người không thể làm điều này,
cao và khuyến khích sự tiếp tục phát triển có cơ hội tiếp cận và thưởng thức
gây hạn chế cho tính toàn diện và đa
của dòng nghệ thuật đầy triển vọng này.
nghệ thuật một cách trực tiếp và sâu dạng trong nghệ thuật.
Một triển lãm mới đây của họa sĩ sắc hơn.
Tính bảo tồn, tính xác thực và sự toàn
Nguyễn Duy Nhựt cũng đã thu hút sự
Hạn chế trong việc sử dụng công
vẹn của nghệ thuật là một trong những
chú ý rộng rãi từ cộng đồng yêu nghệ nghệ vào nghệ thuật truyền thống
thách thức quan trọng không thể bỏ qua khi
thuật tại Thành Phố Hồ Chí Minh. Được
Thật khó khăn khi cân nhắc về mặt
áp dụng các công nghệ mới vào lĩnh vực
tổ chức vào đầu năm 2024 với chủ đề đạo đức trong việc áp dụng các công
này. Câu hỏi xoay quanh vai trò sáng tạo
"Ánh sáng và Bản năng Nghệ thuật", nghệ mới trong nghệ thuật, đặc biệt là
của con người, tính độc đáo và khả năng
triển lãm này không chỉ đem lại cái nhìn khi thách thức này liên quan đến việc xác
truyền đạt cảm xúc qua nghệ thuật đều đòi
mới mẻ về nghệ thuật mà còn khám phá định vai trò của người sáng tạo trong quá
hỏi sự cân nhắc kỹ lưỡng. Điều này đảm
sức mạnh của công nghệ hiện đại trong trình tạo ra tác phẩm. Gần đây, việc một
bảo rằng một tác phẩm không chỉ giữ lại
việc làm sáng tỏ và tạo ra trải nghiệm tác phẩm nghệ thuật AI của Midjourney
bản chất và linh hồn của nó mà còn thể hiện
tương tác độc đáo cho người tham quan. đoạt giải thưởng đã mở ra loạt câu hỏi
đúng tâm huyết và ý niệm sâu sắc của
Nhưng thành công của triển lãm phức tạp. Liệu người tạo ra tác phẩm đó người nghệ sĩ.
không chỉ dừng lại ở mặt hình thức và có thực sự là một nghệ sĩ hay chỉ đơn
trải nghiệm, mà còn là sự kết hợp tinh tế thuần là người điều khiển quá trình tạo lOMoAR cPSD| 49981208
Họa sĩ NGUYỄN DUY NHỰT và nghệ sĩ thị giác ĐÔNG HỒ tác phẩm
- Thực hư - Sơn dầu được kết hợp cùng công nghệ AR. lOMoAR cPSD| 49981208
Tác phẩm video art “Đất” của họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt - chất liệu sơn dầu được
kết hợp cùng nghệ sĩ Kyunri Viễn Và âm nhạc độc quyền từ nhạc sĩ Dustin Nguyễn.
đề đặt ra ở đây là làm thế nào để công
tổ chức chưa có kiến thức sâu về vấn
Tác phẩm video art “Nước ”
của họa sĩ Nguyễn Duy Nhựt
-chất liệu sơn dầu được kết
hợp cùng nghệ sĩ Kyunri
Viễn Và âm nhạc độc quyền
từ nhạc sĩ Dustin Nguyễn. nghệ, bất kể mức độ
đề này. Gây lo ngại về an toàn của
tự động hóa cao đến đâu, vẫn có thể thông tin cá nhân và bản quyền trí tuệ
bảo toàn được cái hồn, cái tâm của cho những tác phẩm nghệ thuật mà
Sự phát triển của công nghệ, đặc nghệ thuật. họ đã tạo ra.
biệt là trí tuệ nhân tạo, đã mở ra cánh
Do đó, việc duy trì và đánh giá mức độ
Tóm lại, mặc dù việc tích hợp các
cửa cho khả năng tạo ra nghệ thuật một
xác thực, tính độc đáo và cảm xúc trong công nghệ tiên tiến vào lĩnh vực nghệ
cách tự động và thông minh hơn. Tuy
nghệ thuật khi áp dụng công nghệ mới đòi thuật mở ra những tiềm năng thú vị,
nhiên, trong quá trình này, việc giữ cho
hỏi sự cân nhắc tỉ mỉ và khéo léo từ người nhưng quan trọng nhất là chúng ta cần
tác phẩm nghệ thuật vẹn nguyên những
sáng tạo. Điều này đảm bảo rằng dù công giải quyết những thách thức này và cân
giá trị cốt lõi, những tinh túy không thể
nghệ có hỗ trợ, tác phẩm nghệ thuật vẫn nhắc về mặt đạo đức. Thông qua việc này,
thay thế từ sự sáng tạo con người là một
giữ được tinh thần và giá trị riêng của chúng ta mới có thể đảm bảo việc sử dụng thử thách đích thực. mình.
các công nghệ này một cách có trách
Khía cạnh quan trọng nhất của nghệ
Ngoài ra, bên cạnh việc áp dụng các nhiệm và toàn diện, thúc đẩy sự đổi mới
thuật là khả năng kết nối tinh thần, cảm
công nghệ mới trong nghệ thuật, việc trong nghệ thuật mà vẫn duy trì các giá trị
xúc và tâm trạng của con người. Đó là
bảo vệ quyền riêng tư và giám sát dữ cốt lõi của nó.
những yếu tố không thể chỉ được lập
liệu cá nhân cũng tạo ra những thách Một số hình ảnh trong triển lãm.
trình hoặc tạo ra theo cách cơ học. Vấn
thức đối với những người hoặc lOMoAR cPSD| 49981208
Giải pháp nâng cao tính nghệ thuật Hockney, người
trong các tác phẩm kỹ thuật số Mỗi được biết đến với
loại hình nghệ thuật có một vị tranh sơn dầu. thế riêng Mặc dù đã 76 tuổi,
Nghệ thuật kỹ thuật số vẫn đang nằm ông đã gây ấn
trong giai đoạn mới mẻ so với nghệ thuật tượng mạnh mẽ
truyền thống. Những họa sĩ lâu nay đã khi chuyển sang
sáng tạo theo kiểu cổ điển trong một sử dụng iPad làm
khoảng thời gian dài, và khi chuyển sang công cụ chính để
nghệ thuật kỹ thuật số, có rất nhiều khía sáng tạo.
cạnh có thể gây bối rối. Có thể so sánh Thu hẹp
việc này như việc mất đi sự trải nghiệm khoảng cách
hương vị của màu sơn và mùi dầu lanh giữa nghệ thuật
khi làm việc. Điểm khác biệt lớn nhất có lẽ truyền thống và
là tranh kỹ thuật số không có cấu trúc vật Mỹ thuật số
lý để chạm và cảm nhận. Nói tới vấn đề
Tuy nhiên, việc chỉ trích nghệ thuật kỹ này, chúng ta
thuật số vì tính phi vật chất của nó, như không quên khẩu
nhiều nhà phê bình thường làm, có thể là hiệu nổi tiếng của
tại từ hàng ngàn năm và có một giá trị lịch sử
hơi thiển cận. Lẽ ra, mục đích cốt lõi của nhà xã hội học, triết gia McLuhan và văn hóa
mọi tác phẩm nghệ thuật nằm
“ Phương tiện chính là thông điệp”. Lý David Hockney và những tác phẩm được tạo
ở việc truyền đạt thông điệp, ý tưởng thuyết này cho chúng ta cái nhìn về sự từ chiếc Ipad.
và cảm xúc của người sáng tạo, sau hiệu quả của thông điệp là như nhau, bất
đó trưng bày chúng cho người khác kể ta dùng cách truyền thông như thế nào. sâu sắc. Tuy nhiên, kỹ thuật số đã mở
để tận hưởng hoặc để người tạo ra ( Hiểu về truyền thông – McLuhan 1964). ra một thế giới mới cho nghệ thuật, mở tận hưởng lại.
Đúng vậy, McLuhan đã mở ra một cái nhìn rộng không gian sáng tạo với sự linh
Khi phương tiện truyền thông và giao tiếp sâu sắc về sự tương tác giữa phương tiện hoạt và khả năng tương tác mà truyền
của chúng ta phát triển, đặc biệt là với sự tiến truyền thông và thông điệp, đặc biệt trong thống không thể đạt được.
bộ của công nghệ kỹ thuật số, có thể lập luận việc áp dụng điều này vào lĩnh vực nghệ
Sự chuyển đổi sang mỹ thuật số mang
rằng nghệ thuật cũng cần phát triển để tận thuật. Trong thời đại kỹ thuật số ngày nay, lại cho các nghệ sĩ một loạt các công cụ
dụng những nguyên liệu mới này. Mặc dù, có sự thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật mới để thể hiện ý tưởng và sáng tạo. Họ
vẻ như việc tiếp cận công nghệ có thể làm truyền thống và mỹ thuật số thực sự đang có thể sử dụng phần mềm đồ họa, kỹ
cho nghệ sĩ lớn tuổi cảm thấy lạc hậu, khiến diễn ra với tốc độ nhanh chóng.
thuật số để tạo ra hình ảnh, video, âm
họ sợ rằng công nghệ sẽ làm
Nghệ thuật truyền thống thường liên nhạc, và thậm chí cả các tác phẩm nghệ
mất đi yếu tố sáng tạo của nghệ thuật. quan đến việc sử dụng các phương pháp và thuật tương tác. Mở ra không gian cho sự
Trên thực tế, có nhiều nghệ sĩ lớn tuổi đã phương tiện truyền thống như bút, mực, sơn, tương tác đa chiều, khiến cho người xem
bắt đầu khám phá và áp dụng công nghệ khắc, hoặc vẽ trên các bề mặt như giấy, vải, không chỉ là người thưởng lãm mà còn trở
để mở ra cơ hội mới cho sự sáng tạo hoặc gỗ. Đây là những phương pháp đã tồn thành người tham gia vào trải nghiệm
của họ. Một ví dụ điển hình là David lOMoAR cPSD| 49981208
nghệ thuật. Sự chuyển đổi này cũng đưa ra một số
Một số hình ảnh trong triển lãm của họa sĩ Nguyễn
công nghệ mới, chúng ta có thể thúc Duy Nhựt
đẩy sự đổi mới, sáng tạo và trải
nghiệm nghệ thuật theo những cách
những nghệ sĩ trẻ nổi lên với khả năng
thách thức khi mà một số người vẫn giữ vững vàng trong việc sử dụng những
không thể tưởng tượng trước đây.
quan điểm rằng nghệ thuật truyền thống công cụ này là điều tất yếu. Quan trọng
Tương lai của nghệ thuật hứa hẹn
có giá trị hơn vì sự tự nhiên và tinh tế là chúng ta cần cùng nhau quan sát,
của việc tạo ra từ những vật liệu truyền học hỏi và hỗ trợ những thế hệ nghệ sĩ
sáng rực, và qua việc khám phá những
thống. Tuy nhiên, việc không chấp nhận trẻ này. Chúng ta cần hướng dẫn và tạo
tiềm năng mới này, chúng ta có thể
sự thay đổi và tiến bộ kỹ thuật số có thể điều kiện để họ có thể phát triển. Mục
làm mất đi cơ hội cho sự sáng tạo và tiêu là thu hẹp khoảng cách giữa nghệ
vượt qua các giới hạn trong việc thể
tiếp tục phát triển của nghệ thuật trong thuật truyền thống và kỹ thuật số một
tương lai. Điều quan trọng là không cách nhanh chóng trong một xã hội
hiện bản sắc con người, tạo ra một thế
xem xét việc dùng kỹ thuật số trong đang phát triển liên tục. Chúng ta đang
giới nghệ thuật phong phú và sống
nghệ thuật như một thay thế hoàn toàn, chứng kiến sự kết hợp giữa lịch sử và
mà là một cách để mở rộng và bổ sung hiện đại, giữa truyền thống và sự đổi động hơn bao giờ hết.
cho sự đa dạng và sáng tạo của ngành mới, tạo nên một quang cảnh nghệ
nghệ thuật. Sự thích ứng với công nghệ thuật đa dạng và phong phú hơn bao
mới có thể tạo ra những tác phẩm độc giờ hết.
đáo và phong phú, phản ánh sự tiến bộ
Nghệ thuật đang đi vào tương lai TÀI LIỆU THAM KHẢO của nhân loại.
1.Em, G. (2003), A first look at communication
với sự hình thành từ những tiến bộ theory, McGrawHill, Boston.
Chấp nhận sự ra đời của một 2.
McLuhan M. (1994), Understanding
the media: the extension of man, MIT Press,
công nghệ đầy mạnh mẽ. Từ thế giới Cambridge.
kỷ nguyên nghệ sĩ mới ảo đến trí tuệ nhân tạo, những đổi 3.
McLuhan, M. & Fiore, Q. (1967). The
Chúng ta đang chứng kiến sự ra đời mới này đang chuyển đổi cách chúng
Mediumis the Massage: An inventory of effects,
của một thời đại nghệ sĩ mới. Đối với ta sáng tạo, trải nghiệm và đánh giá Penguin Book, Harmondsworth.
những người nghệ sĩ truyền thống, việc nghệ thuật. Khi nắm bắt những cơ hội 4.
https://ueh.edu.vn/cuoc-song-ueh/tin-
chuyển đổi sang kỹ thuật số có thể gặp này, nghệ sĩ và nhà sáng tạo có thể
tuc/arttechfusion-hub-ket-noi-cong-dong-cong-nghe-
nhiều khó khăn. Mặc dù có người vẫn vượt qua giới hạn truyền thống và
khẳng định rằng đây không phải là khám phá phương pháp thể hiện mới.
va-nghethuat-de-phat-trien-ben-vung-59569
'nghệ thuật thực sự', nhưng không thể
5.https://www.hockney.com/exhibitions/current
Thế giới ảo tạo ra một thực tế mới, 6.https://
phủ nhận rằng những công cụ này đang một không gian phong phú mà ta có
thietkedohoa.hcmuni.fpt.edu.vn/
mở ra một không gian sáng tạo mới, thể hoà mình vào, xóa bỏ ranh giới
thách thức những định kiến về nghệ giữa hiện thực và tưởng tượng. news/trien-lam-sa-doa
thuật mà chúng ta từng có.
Hơn nữa, những tiến bộ này cũng
Tương tự như việc học một kỹ năng tạo ra khả năng tiếp cận và trải nghiệm
mới, chúng ta cần một quá trình học tập nghệ thuật một cách toàn diện hơn. Thế
dành riêng cho nghệ thuật kỹ thuật số. giới ảo có thể cung cấp trải nghiệm
Nỗi sợ không thể làm chủ những công tương tác cho những người khuyết tật,
cụ này có thể làm cho các nghệ sĩ mở ra cánh cửa để họ tham gia nghệ
truyền thống do dự. Vì vậy, việc thấy
thuật theo cách trước đây là không thể. Nền tảng trực tuyến và dịch vụ phát trực tuyến
cho phép nghệ sĩ chia sẻ tác phẩm với khán giả toàn cầu, vượt qua rào cản địa lý và
xây dựng một cộng đồng nghệ thuật kết nối mạnh mẽ hơn.
Điều quan trọng khi chúng ta tiến vào tương lai là nắm bắt những cơ hội này
và thích nghi với sự thay đổi trong nghệ thuật. Bằng cách tận dụng sức mạnh của